画廊操盘手的战役

https://www.huajia.cc　　2013.04.06 07:46　　来源：中国文化报　发表评论(0)

    经营艺术家：抱着“孩子”找“婆家”

    经营“70后”艺术家，李苏桥和他的北京空间应该能够在中国当代艺术史上留下一笔。他曾经为欧阳春、韦嘉等在欧洲举办个展，目前市场最火的“70后”艺术家中，很多也都曾与李苏桥合作。

    处理画廊与艺术家的关系，是画廊经营者面对的共同难题，李苏桥和他的北京空间也不例外。特别是对于挖掘和推广年轻艺术家的画廊，风险系数更大。

    李苏桥在选择年轻艺术家上也有他自己的标准。比如，他首先看艺术家的绘画感觉，“手上的感觉如何，这是最基本的。此外，我也观察这名艺术家是不是一个有思想的人。”

    经营北京空间，李苏桥做的最与众不同的决定是他的敢于放弃。

    “在一定程度上，艺术家和画廊相互适应的时候，能够有很好的合作，但是一定程度之后，画廊这个容器是不够的，这时要舍得放弃，敢于把艺术家推给更好的画廊。”李苏桥说，“你抱着‘孩子’的时候，就要给她找‘婆家’。”

    穷尽收藏“70后”艺术家

    李苏桥只做“穷尽式”的收藏。比如他最近在收藏英国银，“说白了就是英国画室所用的银，它们只集中在英国的几个村子，也只是那几名工匠。”在李苏桥看来，这种收藏不但在财力和人力上都能够承受，在藏品上也能够穷尽。

    对于“70后”艺术家的收藏，李苏桥也是“穷尽式”的。他有一个20人左右的“70后”艺术家名单，这些艺术家的作品也是李苏桥收藏的重点，其中不乏一些艺术家的代表作品。即便是李苏桥没有收藏到的作品，对于作品的去向，他也一清二楚。

    选择收藏“70后”艺术家，跟李苏桥进入艺术圈相对早有直接的关系。那时候他接触的拍卖公司、美术馆、艺术机构的朋友基本都是“70后”海归。他们在看待中国的当代艺术，特别是“70后”艺术家时本身就有国际角度，李苏桥在他们的影响下，开始关注“70后”艺术家现象，并开始了他“穷尽式”的收藏。

    所谓穷尽“70后”艺术家，在李苏桥看来有两点，而这两点对于“70后”艺术家来说也显得有些悲哀。“虽然我希望‘70后’艺术家名单上的人数会更多，但是现在只有十几人，而且在这些人中间，我们认为，之所以说能够穷尽，是因为我们也知道艺术家能够再出多少件代表性的作品。”

    “‘70后’艺术家和‘50’后‘60’后的最大区别，就是他们的个人情绪大于社会和国家的情绪，但是把‘70后’艺术家与国际上同时代的艺术家比较，他们就显得有些狭隘，毕竟艺术的形式还是以‘架上绘画’为主，但在一些国际的双年展、文献展和博览会上，‘70后’艺术家的作品以装置、影像、声音、摄影等艺术形式居多。”