艺术与市场—当代最具学术价值与市场潜力的画家研讨会

https://www.huajia.cc　　2009.08.27 07:02　　来源：美术报　发表评论(0)

　　易洪斌（吉林省美协主席）：

　　当代最具学术价值和市场潜力的画家这个活动搞了三届了，很有创意，实际上学术价值就是艺术价值，这都是画家一生要追求的东西，也是理论家、批评家特别关注的一个层面。这次活动创意把这两个东西联系在一起。就是说搞艺术创作，创作出绘画作品这只是艺术，要转化成艺术生产力，必须进入市场。如果学术与市场结合起来，不光是美术事业，更是美术产业了。当然这个东西也提出两个问题，一个就是最具学术价值的东西，理论上讲它应该最有市场，或者现在暂时没有市场，但是有市场潜力。但是实际上这两个东西，就是不搭调，或者是有一些背离。作为画家来讲，一定要让自己的作品具备学术品位，具备审美价值。绝大多数人来讲的话这是一种理想，也是我们毕生要追求的目标。这个活动为大家搭建了一个平台，中间带有肯定、激励、推动这么一个战略意义。但是特别要有自知之明的是，我们参加这个活动，也要提出一个目标，一辈子也不一定能够达到。另外假设我们现在都具备学术价值了，也希望最具有市场影响力。在艺术价值和市场、以及市场潜力之间有很多因素在起作用，有艺术家本人的，有市场的，还有市场之外的，很多错综复杂的因素，所以不能够达到两者相一致。这中间除了画家本身，另外就是艺术家一辈子追求艺术价值，自己的审美内涵和标准。另外就是说规范市场，因为现在虽然说艺术品市场，实际上并不是很规范的，才会出现艺术价值和市场价值之间的背离。所以很重要的就是作为中介环节需要有这么一种力量来干预、来规范、来起作用。所以说要使两者统一起来，中间有一个顺畅的渠道，这个还是需要画家、理论家、收藏家、市场等等，甚至通过行政干预等因素起综合的作用。当然这个东西随着国家经济文化的发展，人们普遍的审美水平的提高，艺术的需求量，艺术审美的眼光不断地提高，才能够做到。

　　王志纯（北京画院院长助理）：

　　我也很佩服这个活动的策划者和操作者，因为我们现在面对的现实，不光是市场混乱，学术也混乱，学术也是多元化，也不标准，我们现在是一个无标准的时代，有很多只看不见的手，学术标准是一个非常复杂的现象。学术价值和市场价位根本就不挂钩。我期望建立一个标准，操作逐渐地走向规范，逐渐地建立一种机制，使我们现在混乱的现状不管是学术标准还是市场价位的认定有一套标准。在这个活动的操作中，就是要进一步加强学术研究，对当代中国画的现状，做一些学术方面的定论，逐渐地建立一套运作机制和学术规范，用这个标准去渗透、去影响、去引导市场。在一种无序的状态中，逐渐走出一条有序的路，这是这个活动继续操作的一个非常重要的使命。尽管难度非常大，但是从理论上来讲，最具学术价值应该是最具市场潜力的。在操作的过程中，逐渐地能够建立起标准和规范，影响人们的审美评价，影响市场定位，这个活动就算搞成功了，我觉得对当代中国画的学术研究和市场的建设都是有意义的。

　　贾平西（黑龙江美协名誉主席）：

　　我谈三个问题：一是价值。最具学术价值那就是差不多最高的，甚至有跨时代精神的才称得起最具学术价值，那就是很高的，那就是样板，我们希望有，我们希望向这种学习，我们去追求。第二是潜力。我觉得官当的越大越有潜力，越小越没有潜力。第三是喜欢画的人，说准一点买画的人，真正懂画的人还不买画，不懂画的人才买画，懂画的人是用心欣赏这个画，不懂画的人是用耳朵听画，听画的人也有标准，第一他不喜欢粗的，喜欢细的。第二他喜欢工笔，不喜欢写意。第三他喜欢彩色，不喜欢黑白的。

　　郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长）：

　　这个题目给我的反应是四个关键词：第一是当代、第二是学术价值、第三是市场潜力、第四是画家。我对“最具”这个是比较忽略的，但是我觉得这四个关键词都很有意思。为什么说当代的问题？因为在这个展览会或者研讨会上，当代还是一个时间上的概念，这个问题可能在艺术家和主办方的概念里面，还不是很明晰，应该是中国艺术当代性的问题。至于艺术价值和市场潜力，只有艺术价值在市场上才能有潜力，才能有一种潜在发展的空间。也就是说市场进入到一种比较理性状态的时候，有学术价值的作品就会体现出来，但是市场上还有很多问题。市场如果趋向于理性的时候，具有学术价值的一些作品，应该获得一种后续的发展空间。简单来说这两者的关系就是价值和价格的关系。作为艺术家只认艺术问题，但是要不要关注到市场问题，要不要关注俗，我们讲的俗其实是社会公众审美的趣味问题。这次展览，采取评选的方式，关注到了社会公众的艺术趣味，这个海选就是公众的眼光也进入了。其实在这个运作过程当中，对理论界最有意义的就是建立中国当代艺术评价体系，除了专家学者以外，还有社会观众，还有艺术家，其实这三个方面要不断地进行变化和沟通，可能才有希望。因为建立中国当代的艺术评价体系是急需要做的一件事，只有这件事情做好了，中国当代艺术在我们国内才能建立自身的一种形象，或者以自身的形象走向国外，走向海外市场。最后一个方面是画家，画家对展览会来说，关注更多是作品，比较忽略艺术家，包括艺术家后面一些身份，跟当官不当官没有多大关系。但是现在照着市场来说更多关注到的是画家。这时候画家真正的意义显现出来了，这是一个矛盾。作为市场推介来说可能更多推荐名家、大家，只要是大家名家什么作品都是好作品，实际上是不是这样的呢？所以这个问题和矛盾也是亟待思考和解决的问题。 

　　郭西元（深圳市美协副主席）：

　　我想学术与市场对大家来说都很重要，特别是市场，中国市场确实很大，当这个画好卖，卖的价钱又高，给画家带来巨大的利益时，这里面就有非常多的公平和不公平。但是作为画家来说，我建议不能过分关注市场，市场虽然会带来巨大的利益，但是作为画家来说，假设眼睛盯着市场，或者过分去注重市场的情况，恐怕不是良策，因为市场是一个双刃剑，你得到它的好处，往往会陷入另外一种困惑，就是在历史上看，或者是现在来看，你过分迁就市场，必然东西就比较俗，品格比较低，因为这个很简单，大多数人喜欢的东西，不可能是很高的东西、很畅销的东西，甚至或者是你得了什么金奖也不一定是很好的东西，大家都投票肯定不是最好的，最好的东西往往得票数不很多，或者是这个东西并不是很畅销，这个恐怕作为画家本身可能想到另外一个问题，就是学术方面，作为画家是不是能够更多考虑自己的学术定位。所谓学术定位，先把你的画画好，当然市场带来了巨大利益，但是恐怕先是要把自己装扮好。中国画家最严重的问题就是西画的侵蚀，我们很高兴看到我们绝大部分画家还是在画中国画，但是这里面也不难看出有非常多的受西方绘画的影响。中国画家在西方绘画、西方文化的冲击之下面临着被同化的危险，在这个时候我们中国画应该做什么，我们是不是主动打开门，或者有的人把西方绘画的东西迎接进来，进行一个中西大融合，这种情况非常严重。我们的画家要立定脚跟，选定方向，把自己的画画好。中国画是一个讲学问、讲修养的东西，不可急功近利。你别想学了几年马上成为一个大画家，最好还是静下心来，虽然社会很浮躁，虽然市场会给你带来巨大利益，但是作为画家不妨把窗子关起来，坐在桌子上认真研究一下我们的传统，写写字，读读书，理解一点传统，把自己修养做好，把自己内功做好。当然市场不被认可你就可能很困难，人家不认识你，买画人不来，可能生活很拮据，如果市场很好那就很幸运了。我想作为市场比较好的画家，更要小心，别让市场牵着你走，最好能够立定脚跟，能够引领市场。