生活在充满阳光和虔诚的城市—圣地拉萨,无论是自然风光还是人文情怀时时刻刻都在触动着我的心灵,激发了我的创作欲望和表达激情。这片热土是我绘画创作的原始力量,也是我取之不尽的艺术源泉。
作为一名本土油画创作者在教学之余,潜心探索适合自己的绘画表现形式语言,不断地思考和纠结中成长。此次展览是我绘画创作道路上进行一次梳理,即序章,凡事过去,皆为序章。如何把握当下,如何面对未来的思考。
2018-2019年很荣幸到清华大学美术学院访问学者一年,在导师李睦教授的指导下全面地学习了西方绘画艺术发展状况以及不同时期的艺术创作理念、艺术表达形式语言、观看方式等课程的学习,获得了对艺术创作上更全面、更深入的认知。同时,得到了包林、王君瑞、曲欣、顾黎明、李天元等诸位教授课程的学习和指导,使我受益匪浅。在清华一年的理论学习和实践探索中获得了对艺术创作意识有了新的认识和认知能力,开阔了艺术创作的理念和思维。
在学习和研究现代艺术的发展历程中获得了不少知识,无论那个时期、不同流派都经历了继承、发展、否定、质疑等过程中创新新的观看经验。因此,何为绘画?如何绘画?如何纯粹?绘画意义是什么?等一系列的问题一直在纠结,其实纠结是一种喜怒哀乐交集的过程,是心灵纠结之后的痕迹。然而,在我的绘画写生或创作中我认为看见的、听见的并不重要,重要的是透过看见的来触摸看不见的生命气息尤为重要。
我的绘画大多以藏族题材为表现内容和形式,人、动物、阳光、山川河流、空气、寺院建筑等景象,始终激发我创作的冲动和欲望。在艺术创作中如何有意识地融合民族文化元素和内涵,
我、对象、艺术的三维坐标中如何开辟自己思考的见证,如何记录情感的历程,寻求自我真相的生命体验, 是我一生实践和探索的目标。我对绘画因为热爱所以坚守,我用朴素和虔诚的态度对待艺术,不停地在寻找自我意识中的本初能量,从中体会生命的意义。
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