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近期有几位朋友咨询，自己的孩子是否适合学中国画？当今社会科技飞速发展，中国画却不见进步。画中国画的人数很多，人才却很少。中国画的传承、学习与现代艺术不同，有其独特的承传方式，有很多方面，是要从读书、临摹入手。然后在自然中学习与观察，需要长时间的积累、历练。需要在不同的环境与不同的画家接触中学习。目前美术学院很多，对真正中国画有用人才的培养却没有做好，在培养学生的观念、方法中存在问题。说是教育的问题，实际是人的观念转变而造成。
当年李可染先生在中央美院带研究生，曾聘请天津画家孙克刚先生授课，授课内容是传授孙克刚的泼墨写意技法。那时的老师是全心全意为学生着想，希望学生在有限的学习时间之内，能接触到更多更好的理论与方法。现在人的观念转变了，一位老师他主持一个学校或一个班的教学，他有安排老师上课的资格，请谁来上课？把这个机会留给谁？他会认为这是一个权。他要把这个权用好，谁和我有交情，谁来授课不会对我的权威造成影响。那么我就安排谁来上课。人的目的不同了，过去是全心全意服务于学生，现在则首先考虑自我利益。在文明社会中，人们学习的途径很多，但是中国画有它的特点，过去中国画家多是师徒传授，从社会上自然生长出来。这些画家成为中国画的宝贵人才，那种爱好、热情及天时地利非常难得。现在是美术学院来培养，一般不提倡从民间培养。因为现在的人才制度，需要有大学、硕士、博士的毕业证书。用毕业证来衡量人的文化、学术层次，没有毕业证不能说明你受过某种教育。好的中国画人才很难培养出来，无论是师徒传授或美术学院培养，成材率都不高。
任何一门学问的教学，都离不开”教“与“学”，我们今天只说“学”。学中国画之人要具备一定的中国画天赋。天赋来自本能，先天具来的素质，即灵感与悟性。天生的爱好、热情与兴趣发于内心。天生有这方面的才能，当后天的某一环境，某一时机与中国画接触，便开启心中的执爱与专注，心生欢喜，一下入门。这种情况在历代画家中先例不少。父亲是画家，其儿子却不愿学画，或根本学不进去，也非常普遍。我认识多位画家，甚至是名家。可他们的子女无一人愿学，对画画毫无兴趣。有的画家也会将自身技艺硬授给子女，从小培养，可其子女心不在那里，怎样也学不好。从古以来中国画能在一个家族一直承传下来的不多。而有的人，其家族或从事工作与中国画皆无关系，如齐白石从小学木匠，傅抱石的父亲是修伞匠。却因某些事，某一机会。无意或有意地接触到中国画，在这方面突显才能与兴趣。感悟力强，异路突起，成为名家。这样的事例从古就有。
所以家长让子女学画，老师选学生，皆要先看其天赋。如没这方面天赋，没有兴趣，很难培养，很难成才，更难成为承前启后的大家。或为人聪明可学，但后来也不会走得长远。我见过多位从美术学院学出来的人。几年后变为商人或从事行政。在诸多人中有绘画天赋的人很少，只有其心灵与内在的本能开启，再有后天培养才能成为艺术家。学中国画不能以名利为目的，虽学画过程吃苦很多，有时不被人理解或认可，或不被人看重。但心性光明不能变。只有这样的心，才会快乐，才会明亮，智慧才能开启，画法才会圆通。学画要先学做好人，做正直之人。要甘于寂寞，有清静心。
学画需要有智慧。智慧，人以为就是聪明。聪明就是头脑好用，头脑好用就是学东西快，转弯也快。实际上智慧的说法因人之境界与经历不同，各有不同的解释，表现也大不一样。从一般常理来说，画画之人，记忆力要好，观察、理解能力要强。对复杂事物要迅速理清思路，不被物象所惑，遇繁杂的事物能找出切入点，要有透过现象看本质的能力。智慧从哪里来，1、源于先天；2、后天的长时间历练，学习古人的经验，学习他人的经验。通过对书本与大自然的学习，恭谦下行，不断实践感悟证得；3、精力充沛，心性安静。学画思想要高度专注，头脑要有清晰的思维。如心性固摄力不强，精力不能集中提起，则容易疲劳。只有心性安静智慧才能通达。艺术家所说的智慧是招招见功不能虚行。
画中国画是大器晚成。孔子说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”对于大多数人来说只有时间的经历才有智慧的产生。天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，才能有心智的开启。有时间与切身经历体会，才能悟出一点道，才有诸法的圆通，只有圆通才是智慧的开始。如黄山崖壁之松，生得险要，扎根入磐石之缝中，历尽风霜千百年，经过数不清的危厄，依然坚韧挺拔，造就了今天令人感叹的壮美之境。人生是一个苦难过程，只有内心清醒、淡定后灵性才可能升华，才会感觉到人生的快乐。现在人要只争朝夕，用七十年来感悟人生时间太长。要用现代的方式，二、三十岁就要提前感悟人生。天下有几人做得到？孔子都没做到，能超越圣人谈何容易。如果内心没有智慧，心就会躁动不安。提笔落墨一定迷惑。人内心安宁与智慧，非一日之功。当一个人有圆通之智而不是世聪之智慧时，精气神才会集中体现。
人生的生理过程，三十趋于壮实，阳气具足，经气皆旺。随时间年岁之增，阳气与脏气渐退。而此时想好勇也是有心无力，但此时经验具足。在时间与历练过程中，有的事没有亲身经历就没有感悟。我从懂事时就从兄长那里学习临帖写字，十多岁时向老师学习笔墨技法，在二十多岁，三十多岁，四十多岁，不同年龄时期到了不同的地方，遇到了不同的人，皆有所学。他们将理法、笔墨告诉我。我在不同时间不同地方认识了不同的人及不同的作品。这是一个漫长的过程，只有经历很多后才有感悟与提升。中国画之智慧是从书本中来，从自然中来，是要画出来不是说着好听。“梅花香至苦寒来”，因寒于彻骨，独压群芳。画画有如梅花在山野虚谷间，雪中吐开，微微清香，幽幽致远，天边时不时的飘来几朵漫不经心的雪花，你不知那飘来的是花还是雪，还是誰在散花。全然不知今夕是何年。只有亲临其境才有真的感受。所言事与时皆得恰到好处，方可呈现。
要不断地学，温故而知新。这是非常重要的。要学习古代画论，画论多为古代大师之作，其中有多少智慧奥妙，包函哲学逻辑，技巧与方法。《历代画论》，《六法论》，《中国绘画史》是中国画家必学的。开始学画论可能不得甚解，有些深奥的理论要在多少年后，有创作感触才会明白。有些内容花一生的时间也不一定理解到位。明白画论对于以后的创作很有好处。特别是遇到瓶颈，要潜下心来感悟一下古代画论的作用。《历代画论》讲技法比较玄妙，但告诉后学如何认识，如何辩证，如何在复杂的诸多关系中迅速理清思路，做出判断，提笔落墨。中国画我是自学，遇到难题没地方问。常是把《历代画论》的某些话反复记忆，思想完全进入画论中表述的状态，可能突然心里明亮有所感悟。
中国画是文人艺术，以抒发个人的“性灵”，标榜“士气”、“逸品”。讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学修养及画中意境之表达。画好中国画需要具备一下几方面的基础。1，要有较深的中国画理论功底。2，要有较长时间的笔墨经验积累。3，明白传统文化中（《易经・系辞上》）:“一阴一阳之谓道，继之者善也，成之者性也。”的道理。4，在生活中感悟，通晓天地造化之理。5，有一定的传统文化修养。6，有较扎实的书法功底。这是基本也是基础。古有：“人品既高，画品不得不高”;“人品不高，则落墨无方”。此意与前面六点有一定联系。现在很多人学中国画理论只是带过一下，重点在认识笔墨与构图，皆是想马上出成果。这样的树很难长大，更难结果。
新与快，是当今很多人爱说的话。好像什么皆要创新。在这个人们不断提出大革新的时代。造就了古人很多没见过的东西。这些物质的产生，从辩证的眼光来看，好坏皆有。创新是人们对未知事物的开发。创新是相对的，不是全方位的。也不是所有的皆要创新才好。人们创新的目的是想得到更好的享受。创新之义对不同境界的人有不同的认识与说法。有人说中国画在造型与形式方面借助现代工具照相机、投影仪及电脑设计，因此中国画变得容易了。这些事表面上有些用，人们容易掌握。但实质上消减了下笔的准确程度。笔墨的最好效果是落墨成趣，是其它工具与方法所不能替代的。
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