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“好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样。”文艺创作要“为时代画像、为时代立传、为时代明德。”对照习近平总书记对于文艺工作的一系列精辟论述，我们回望广东画院建院六十年历程会发现，老一辈艺术家们一直以力作践行着这些艺术准则。黄新波、关山月、方人定、余本、陈洞庭、徐东白、蔡迪支、王玉珏、林墉、汤小铭、王恤珠、汤集祥、尚涛、陈衍宁、伍启中、许钦松等大家名家，都留下经典作品成为时代印记。他们一直以力作、以精品，与时代同步伐，与人民共命运。
上世纪六七十年代，当全国美术界盛行着“红光亮、高大全”的绘画风格，广东美术却独辟蹊径，用充满生活气息、清新自然的艺术语言来反映时代主题，涌现出了汤小铭、林墉、陈衍宁、伍启中等代表性画家，形成了广东画坛“四大金刚”和美术创作的“广东方阵”。期间，产生了如汤小铭的油画《永不休战》《女委员》《虎门民兵》，林墉的国画《好得很》《延安精神永放光芒》《百万雄师过大江》《调查归来》《八路秧歌进村来》，陈衍宁的油画《秋收起义》《送委员》《毛主席视察广东农村》《渔港新医》，伍启中的油画《东方欲晓》，汤小铭、陈衍宁合作连环画《无产阶级的歌》、油画《毛主席讲授中国社会各阶级的分析》等作品，展现出艺术家对主旋律创作的满腔热忱，他们在极端投入的状态下，充满激情地创作出一批优秀的主旋律主题性作品，留下了时代经典。八十年代改革开放后，广东画院画家的情感与思维随时代的变化而跃动，又涌现出了王玉珏的《卖花姑娘》《冉冉》、林墉的巴基斯坦异域写生等一批作品，传递着鲜活扑鼻的时代气息。尤其是写实风格人物画创作，作为近百年中国画最重要的变革点，用一种扎根于生活的姿态，表现出南国都市生活日新月异的平常态，秉承着岭南画派开派以来的“艺术要关注现实”“艺术要真诚地表现一个人的情感”的精神传统，创新表现技法形式，展示出南方画派的明丽酣畅，建立了一种“南方美感”。
进入新世纪，画坛格局更为多元，广东画院依然坚守中国传统文化的阵地，这种坚守不是固执，而是在传承中的创新。如果说，传承是主脉，那创新一定是主责。创新即是最好的传承，推动着传统这条大河不断向前奔腾。从2018年“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”中可以梳理这一时期广东画家在传承中创新所取得的成果。广东画院共有许钦松、黄唯理、陈映欣、张东合作的《云涌珠江》、李劲堃、莫菲、林杨杰合作的《盛世珠江》、许钦松的《高原甘雨》《潮的失落》，李劲堃的《千年结》、林蓝的《岭南风情》、林永康的《嫂嫂》、冯少协的《海上丝绸之路》、李东伟的《穿越》、孙洪敏的《女孩日记》、黄国武的《金龙宝地》、黄唯理的《大湾晨曦》、周正良的《岭南花开》、李节平的《小夫妻》《春天的脚步》、颜苏平的《丽人行》、宣新明的《开发前海》等入选，这些作品有讴歌时代巨变的宏大叙事，也有切入日常生活的真切描述，犹如奏响了激荡人心的凯歌，令人心潮澎湃。事实再次证明，笔墨当随时代，改革开放激发了文化创新的活力，贴近现实、关注生活、服务人民的艺术具有强大的生命力。
未来，广东画院将围绕“1+3”工程，1硬件+3软件，即大楼、大作、大家、大活动，依托明年即将落成的广东画院新院这一全国瞩目的文化强省重大标志性建筑，以推出广东精品力作、造就岭南名家大师为目标，以重大艺术活动为抓手，重点实施“1新址+3院+3基地”计划，着力建设广东画院研究院(60岁以上)、广东画院(在职画家)、广东青年画院(45岁以下)三大平台，开展岭南老中青美术大家推培计划，针对德高望重的代表时代、代表广东的艺术大家，以大力度、深研究、广传扬，锻铸广东美术高峰，同时力推一批德艺双馨的广东艺术中坚精英，培养一批创新力强的广东优秀青年艺术后备人才，并面向我省各地市开展创作培训培育工作，将广东画院新院打造成为广东重大题材美术创作重要基地、广东青年美术人才培养重要基地、广东基层美术人才培训重要基地。
广东画院将以落实习近平总书记的重托为己任，坚定文化自信，弘扬中华优秀传统文化，创新现代表达形式。通过开展实施系列工程，将画家的思想统一到学术上来，真情投入，倾力创作，着力提高艺术质量与社会效益，创作出有筋骨、有道德、有温度并有着鲜明艺术特色的精品力作，深入生活，扎根人民，力求表现“小、大、正”，即小人物、大时代、正能量，为人民抒写、抒情、抒怀，展现用心、用情、用功的时代作品，铸造岭南美术创作精品品牌，“以大美之艺绘传世之作”，不断谱写无愧于时代、无愧于历史、无愧于人民的文艺新篇章。
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