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能够选择兔子作为自己作品的主要题材，不仅具有新意，更需要胆量。王晖放弃了更多的表达内容，专心回归自己，将绘画这件事简单而深入地进行下去。她笔下的兔子很灵动，在跳或跑的瞬间，或神情凝聚，或欲言又止。而正是这种未知性让人对画面产生了不舍与期待。在王晖的画面里，除了灵动的兔子形象，背景往往出现一些独特的东方元素，如造型独特的石头、优雅别致的古色屏风……这些都离不开她对中国古代绘画艺术的追寻。素有“墙上博物馆”美誉的敦煌壁画，其绚丽和谐的色彩搭配、人与神之间的关系以及人们对美好善良愿望的寄托，对于王晖来说都是难能可贵的灵感来源。这种画风同样也受到了日本浮世绘的影响：艺术装饰性更强的构图方式、精简的线条排列、色彩鲜明互不混合……用色彩的关系去表达人物情绪，用装饰性元素点缀画面。由于最初王晖进行过系统的工艺美术学习，如何运用装饰元素去丰富新的构图关系，将自己的观念融合在作品的语境里，是她所注重的。
画面里的兔子代表着另一个隐喻的自己，象征着某种欲望，寓意着要超越常态的我，也寓意着希望掌控自己的人生和情感，在自己的画面里去实现生活里无法实现的愿望。兔子作为我的绘画主体，源于我喜爱它的特点：可爱、矫健、聪颖、谨慎、不宜驯服且充满野性。它的特质与我的某些性格不谋而合，画得时候我常常觉得它就是我的化身，化在纸里，化在笔尖上延续了自由的灵魂和在现实中无法实现的梦想，传达了对现实生活的某种视角和态度。
对于绘画概念，支持与反对某个流派，某个新概念，某种新风格都是轻率的，我们最终会回到我们的出发点。艺术，根本是艺术家本身，我们作为其中一份子，具有或多或少的惊人天赋，善于平衡形状和色彩达到了“合适”的效果，通过我们的情感—热烈、冷漠、关心、成见、理解决定了最终的画面结局。这种特定表征不复存在时，反倒被更多可作表述的实质内容所取代。在王晖的画面所呈现出来的结果因而充满意图性与指向性，观念与意识层面上的表述功能得以凸显，无关紧要的素材被她一再削减，超现实的情境化设置被其一再加强，这原本中式传统题材的画中便越发具有了艺术现代性。有意与无意，本质在于过程，一切思想观念的萌发皆在于未做提前设定。”艺术化的表现源于意识而非想法，故而所要表述的是什么并不重要，重要的是当你意欲窥探之时已然给出的自我答案。
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