诗·书·画·音乐·数学 ——王敬恒

画 音乐

我想借绘画来表达某些像音乐一样抚慰人心的东西。

听贝多芬后写此。（80年代题——山水）

王敬恒《听贝多芬后写》80年代作

绘画为空间艺术，音乐为时间艺术。美学家朗格认为：音乐是一种运动的声音形式。这形式在运动中创造了有机、虚幻的主观时间形象。写意画最接近音乐，在一定程度上，它创造了虚幻的空间形象。我的一点感受：点线，轻重音也；浓淡交融，合声也；空白处，休止符也。更重要在创造，因心中无数，故有一种自动的生命张力，从一点自动推移到另一点、推移到一个顶点。

小点小音，大点大音，千万点千万音。（题——山水）

点画狼藉为其推波助澜如交响曲，然自适而已。

用点，当时如疾风骤雨、万壑奔雷；时如空谷鸟声，淡淡悠悠 、自成乐章，方为上乘之作。乙丑（1985）年三月，季之王易。（题——山水）

王敬恒 《丁卯写意》 1987 作

吸收藤条畅达之气，还有花叶香味，把它发挥为三个发音。（80年代题 ——藤花）

我目前的艺术还仅仅停留在从自然形态出发而描绘某种内在感情或象征地附以某种寓意。应该再向前走与听觉相结合，与书法结合。我认为书法富有音乐性，使人看了产生感情的激荡。（1986）

有人说中国画接近诗。我看不在题材上，更不在标题（题诗）上，而在表达方式上。中国画要求每一笔都要表达情感，单就这一点而言，中国画确实与诗很接近。

画画也要像处理乐曲：有铺叙，有高潮，用笔用墨都不可忽略节奏对比。（1989题——山水 ）

中国画与诗结合太紧密，此未尝不限制中国画。画有道，故不必强与诗文结合。余近时画少题句，便是为此努力。（1989-3-27日记）  

康德把绘画置音乐之上。

德国音乐纯主观抒发，余画亦然。不知当否，惜无人可以语。王易记。（90年代题——横幅山水 ）

松壑奔涛，万水争流，当从点中用心听之。（90年代题——山水）

邻家播放西洋乐曲。余听而有所触，信笔写此幅，记余之感受而已。季之王易，红豆轩中。（90年代题——山水 ）

余之画，无调式之音乐也。（2001）

数学是人类最富灵性的产物，能与它争一席之地的，只有音乐了。我国写意画在数学与音乐之间，故点画非常重要，离开了笔墨一切都谈不上了。

我国写意画在音乐与诗之间，为绘画之极则。

艺术以音乐为最，其次为诗。由受语言规律所缚，我国写意画在音乐与诗之间，为绘画之极则。近重读荆浩、张彦远等文，实得我心。凤子以为然否？丁丑（1997）三月，于存斋，王易。（题——五尺条幅山水）

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山、壬申（1992）听贝多芬曲书。（书法）

王敬恒《听贝多芬曲后书》1992 作

听德彪西、瓦格纳曲后写。时乙亥（1995）惊蛰前，季之王易记。（题——山水）

中国传统重视诗教，一切艺术都是诗，是语言的另一种形式，因此一切艺术都以施教化助人伦为旨。故我认为顾恺之的绘画是非常有诗意的 ，这个传统值得继承。

画者，诗也。含情而能达，会景而生心，迁想妙得，体造化之道，不求奇巧自然天成。是功夫，亦学养也。癸未（2003）夏，王易。（题——泼彩山水）

严格讲，绘画不属于语言文字解释范围（宋人很少题画） 能用语言文字描述的画多非好画。以诗命题作画，犹如看图识字，既伤了诗，也伤了画。今后在画上题字不勉强凑合，写年月地点就好。

近来我想，绘画的领域不可与文学过分接近。有时在我的画上也题些诗句。其实，那是画到一定程度不能再画，但又有空间须占领，所以不得已才写些字句上去。

=　注意事项　=