一、不忘初心 重温中国美术的写意精神
写意，即抒写心意、抒写人的自然本性。是指艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。在中国传统美术中，写意即指中国画的一种画法，与写实相对 ，不求工细，着意注重表现神态和抒发作者的意趣。中国的造型艺术是写意的形式，这个“意”本身有三个层次。第一个是图像的大意，第二个是图像的精神、意象的精神，第三个是画家自己精神的投入。中国绘画有平面性、装饰性、意向性和假设性四个特性，这四个特性很难发展成为写实性。[1] 徐悲鸿先生认为，写意乃是写实的更高境界。比如中国画中的线描法、没骨法，本身就是用主观感受对客观事物的高度概括，就是用个性化“意念”对事物外形特征的浓缩提炼，无论是阴阳顿挫、笔断意连的线描技法，还是恽氏点花、粉笔带脂的没骨技法，本身都属写意范畴。不同的画家描绘同一事物，会采用不同的笔法，最终展现出各具特色的艺术形象。
写意精神，是一种创作理念、一种艺术态度、一种生活方式。有文学中的写意，如鲁迅小说《药》中画龙点睛式的环境描写和对夏瑜“榨不出一点油水”式的侧面描写，古诗中“白日依山尽，黄河入海流”式的意境描写；有美术绘画中的写意，如宋代梁楷的泼墨人物、明代徐渭的写意花鸟和清代张大千的泼墨山水；有书法中的写意，如汉代兴起、魏晋隋唐时期流行的草书，王羲之的今草，张旭、怀素的狂草；有戏曲中的写意抒情，尤其是戏曲高度自由的时空处理方式、符号化的舞美设计和人物形象；更有生活上的写意，如竹林七贤等超凡脱俗般的“写意人生”。写意，有中国式的写意，有外国式的写意。中国美术的“写意”倾向于精神和情感抒发，而西方的“抽象”美术更倾向于外形和自我张扬。
中国美术的写意精神，最早可上溯至先秦的老庄哲学。自先秦时期，道家以“无为”为宗旨，尊重生命、崇尚自然，主张高度自由、自主的精神生存状态，追求“达生、无累”的生命境界。从老子到庄子清静无为、顺应天道、逍遥齐物的道家思想，至魏晋玄学的言意之辨、形神之论、有无之识，催生了“传神写照”“迁想妙得”“以形媚道”“澄怀味象”等中华美学思想，对中国美术创作影响深远[2]。纵观中国美术史，宋代以前，美术创作更多具有教化和宗教功能。宋代以后，艺术审美向哲思性转变，艺术家更加重视心灵自由的追求和人文思想的表达，更加向往人与自然的和谐相处和内心世界的真实流露，把艺术教化寓于审美功能之中，使写意理念逐渐根深蒂固。画家常常借助于诗画，或表现山水情怀、自然情趣，或隐喻世情冷暖、感悟生活，人物画更侧重展示精神面貌、高贵品格，反映时代变化，表现社会现实。从整个世界范畴来看，中国水墨画是最具有“写意精神”的，且取得了很高的成就，继八大山人、黄宾虹、扬州八怪、石涛等写意大师之后，仍然能稳步向前，这与中国的传统哲学有着密切的关系。[3]
中国美术的写意精神在西学东渐进程中逐渐丧失，民族文化传承危机迫在眉睫。“五四”新文化运动之后，在对西方绘画的学习与借鉴中，中国画大量吸收了西方艺术中写实、光影等造型技巧，极大丰富了中国画的表现力。新中国成立后，引入苏联美术教育模式建立了八大美院，进行了几十年的学院式美术教育。西方写实的造型观念与艺术语言，西方美术面对生活与自然直接创作的写生方法，既增强了中国画的现实表现力，也使“笔墨+造型”成为中国画的创作主流。但是，中华传统文化基因在西方文化的冲击中被不断改良，中国画传承千年的写意精神无形中被不断弱化，过度追求外在的视觉形式，具体表现为：重素描、轻写意，重技法、轻创作，重师承、轻创新。十年动乱对传统文化及艺术的严重破坏，使中国美术的人文理念和写意精神丧失殆尽，尤其是“后文革时期”成长起来的一代艺术家、美术家的知识结构中，民族传统艺术传承出现了断层。改革开放的浪潮，送来了印象派、野兽派等西方现代艺术。“85新潮美术运动” ①，平面构成、抽象变形、肌理效果、新材料绘画、行为艺术等西方现代艺术元素迅速填充了年轻一代美术家们的大脑。大家舍近求远，对西方现代艺术的众多风格、各种“主义”一一照抄照搬，对中国画嗤之以鼻，对中国画的前景悲观绝望，甚至出现“中国画穷途末路”的极端论调，使千年来推崇“以形写神”“气韵生动”的中国画离“形”越来越近，离“神”越来越远。以2015年的十二届全国美展为例，中国画展区几乎清一色的工笔重彩，获奖的写意作品更是寥寥无几，上乘之作几成绝响。这是中国近代屈辱历史带给整个中华民族文化悲观主义的历史必然，是缺乏文化自信的充分体现。
二、坚定自信 弘扬中国美术的写意精神
“一个不记得来路的民族，是没有出路的民族。”[4]人类历史上“埃及文明、古巴比伦文明、古印度文明、中华文明”这四大古老文明，为什么唯有中华文明一直传承和延续，根本原因就是中华文明一直坚守着我们“自强不息、厚德载物”的民族精神。为什么中国美术能在世界艺术之林经久不衰，就是因为中国美术始终坚持“托物言志、笔墨释怀”的人文理念，始终传承“以形写神”“形神兼备”的写意精神。
写意精神是中国美术之“根”。韩玉涛的《写意论》一书中提出：中国美学是草书主义、写意主义，传统的写意美学大多局限于绘画领域，而写意主义美学是从艺术方法的角度来看待写意的，中国一切艺术的方法都是写意，不只局限于绘画领域，写意的范围扩大了，“物我交融”“以形写神”等理论均涵盖其中，但传统写意美学的精髓也依然包括其中。从朴拙、神秘的彩陶，到庄严、奇幻的青铜器；从浑厚、生动的秦俑，到雄大、古拙的汉画像砖；从楚汉时期马王堆帛画的神话图像，到魏晋南北朝时期的高士人物画；从东晋顾恺之的《女史箴图》，到南宋梁凯行云流水般的《泼墨仙人图》和《李白行吟图》；从米芾、米友仁父子的“云山墨戏”，到张大千的泼墨山水等等，写意精神自始至终贯穿其中。这种东方之美、民族之美，是我们可以无比自豪的理由、无比自信的资本。这种丰富深厚的美术资源，是我们当代和今后美术创作、美术理论的深层文化之“根”。
写意精神是中国美术之“魂”。我们知道，美术涵盖绘画、雕塑、工艺美术和建筑等。就绘画而言，中国传统绘画，主要指卷轴画，包括人物、山水和花鸟三大类。卷轴人物画成熟最早，始于魏晋南北朝时期，伴随士文化的兴起而成熟，突出代表是“注重神情刻画、追求传神写意”的高士绘画，肖像画家顾恺之的“阿堵传神”之说，正是人物画写意精神的最高体现。在画家的笔下，圣贤高士们或竹林抚琴，赏高山流水之乐；或松下品茗，享人间清净之福；或山中采薇，寻怡然自得之趣；或隐居山林，尽畅饮纵歌之欢……这种写意生活，是历代文人墨客追求的最高境界，是中国传统文化之精髓。一幅李唐的《采薇图》就高度凝结了中国传统绘画的写意精神，是中华民族几千年的艺术智慧与理性超脱的集中体现。一是注重神态刻画。不仅强调外形的肖似，更注重人物性格与内心世界的揭示，把 “形”作为“神”的载体，写“形”是为了“传神”。比如李唐的《采薇图》，描绘伯夷、叔齐二人宁可深山采薇而食、誓死不降的故事，在人物的神态和心理活动的描绘上达到了极高的艺术水平，清代张庚在《浦山论画》中评价这件作品时说:“二子席地对坐相话言，其殷殷凄凄之状，若有声出绢素。”二是强调意境营造。意境，是中国画的精髓，人物画的灵魂，是中国美学思想的重要标志，是情与景、意与境的高度统一。《采薇图》中近景画一松、一枫相对而立，树干奇崛如铁、挺拔坚硬，枫树的耐寒与苍松的不凋，恰恰对应两位高士坚定不屈的高贵品格。三是讲究笔墨情趣。无论是工笔重彩还是水墨写意，均具有独特的表现形式。《采薇图》中用游丝描表现人物面部蓬松的须发，根根通透、飘逸逼真。而南宋梁楷的《李白行吟图》、《泼墨仙人图》，寥寥数笔就在粗犷流畅、浓淡干湿的墨色之中使人物传神入化、栩栩如生。中国画用水墨表现出的写意精神，正是中华美术之“魂”。为什么徐悲鸿被称为当代“人民艺术家”，为什么河南画家李伯安离世20年后仍被后人们称赞为“人民的画魂” [6]，正是因为他们牢牢守住了中国美术的写意精神。
写意精神是中国美术之“未来”。民族的才是世界的。中国美术从大浪淘沙的历史长河中走来，经历了5000年的风风雨雨，经历了近代170多年的涅槃重生，经历了中国共产党成立以来90多年波澜壮阔的伟大实践，中国美术的写意精神已经凝结成新时代崭新的文化形态。随着中国改革开放的不断深入、中国文化在世界的影响力不断扩大，中国综合国力的不断提升，国人对西方艺术的崇拜逐步消退，中国美术家们开始了深刻反思，重新唤起对中国文化、民族精神的自豪感。艺术家们发现，在对世界优秀文化艺术的艰难探索后，蓦然回首，却发现作为最悠久、最优秀、最博大精深的“中国传统文化”就在那“灯火阑珊处”。党的十八大响亮提出了“提高文化自信”，习近平文艺思想提出“以人民为中心”的创作导向、号召坚守中国精神，创作具有中国特色、中国风格、中国气派的文化产品。中国美术终于走到了正本清源的历史节点，传承中国文化，弘扬写意精神，是中国美术当今和未来的康庄大道。
三、勇于担当 创新中国美术的写意精神
新的时代，中国美术创作必须坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，在继承中转化，在学习中超越，才能创作更多体现中华文化精髓、反映中国人审美追求、传播当代中国价值观念、又符合世界进步潮流的优秀作品，让我国文艺以鲜明的中国特色、中国风格、中国气派屹立于世[5]。
新时代，中国美术要“守”住初心。中华民族有一脉相承的精神追求、精神特质、精神脉络。“守”，就是要守住文化传统、守住精神传统。一方面要深刻领悟中国文化的传统人文特质和内在精神，一方面要科学遵循美术创作规律和发展方向。无论是美术、音乐、戏曲，任何一项民族艺术，无不遵循以上两大规律完成文化传承，成就不同的表现特性，传达差异化的审美精神。中国画的最高境界是“写意”，中国画的创新既要守住“写意”精神，也要守住其笔墨韵味与核心内涵，不能用着水墨，而画的却是水彩和素描，这种游戏式、实验性的创新，不能真正展现中国画的魅力，更不可能成为中国画的主流。要把文化传承提升到文化自信、实现中国梦的高度来看待，守住中国画的精神、中国画的品格、中国画的气韵、中国画的形神、中国画的笔墨、中国画的审美，保持中华文化的强大基因。
新担当，中国美术要在“变”中创新。目前，我国的美术创作在很大程度上还存在着有数量缺质量、有高原缺高峰的现象，难以满足人民群众日益增长的高层面精神需要和高品位审美需求。在中国文联十大、中国作协九大开幕式上，习近平总书记深情寄望广大文艺工作者，要“勇于创新创造，用精湛的艺术推动文化创新发展”，“要把创作生产优秀作品作为中心环节，不断推进文艺创新、提高文艺创作质量，努力为人民创造文化杰作、为人类贡献不朽作品。”美术创作思想求“变”，要求创作者既要继承传统写意精神，还要面向时代、面向生活；既要表现时代审美和时代精神，又要以高蹈的视野看世界，广纳百川，取各流派、各画种乃至各国艺术精髓，融会贯通。美术发展道路求“变”，要求文化管理者把写意精神引入美术创作的各个环节，既要改革全盘西化的美术教育模式，又要改革各类展览对美术作品的评价标准，要将“写意”理念入耳、入脑、入心、入行，再次成为中国美术的灵魂。实现创新，既要建立一支具有高尚艺术观和不随波逐流、有文化定力的美术家队伍，又要培养具有广博学识、能够独立思考的美术理论和美术批评队伍。创新既不能片面追求形式怪异、荒诞，更不能寻求缺乏生活的无病呻吟，要将现代审美和传统思想相互补充、相互转化、相互融合，最终于笔墨中呈现出“从心所欲不逾矩②”的崭新精神状态。
新作为，中国美术要“写意”时代精神。美术，是时代前进的号角，最能引导一个时代的社会风气、代表一个时代的精神风貌、倡领一个时代的人文风尚。反映时代精神是美术创作的重要价值取向，是打造经典美术作品的重要路径。弘扬写意精神，就是要抒写新时代、描绘新气象。美术家不仅是时代迁变演进的亲历者、见证者和抒写者，更是时代精神的擢拔者、时代风气的彪炳者、时代风尚的垂范者，必须以饱含激情与饱蘸诗意的笔触，精准有力地状绘当今大变革时代背景下的生活主潮与社会景观[7]。美术创作只有高扬时代精神的旗幡，镂刻时代足迹，鸣响时代回音，镌绘时代图谱，才能构织出具有深湛意蕴和新异气派的经典作品。美术家只有用博大胸怀去拥抱时代，用深邃目光去观察时代，用真挚情感去体验时代，用民族化的表现形式去描绘时代，才能无愧于时代赋予的庄严而神圣的使命。
实现中华民族伟大复兴的中国梦，中国美术必须坚定自信，坚守中华文化立场、传承中华文化基因；必须勇于担当，构建新时代中国美术的写意精神；必须用“以人民为中心”的“意”，去“写”包含中国特色、中国风格、中国气派的伟大作品，这是新时代中国美术的未来。
（作者：王亚军 中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员，高级工艺美术师）
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