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吴国亭：美术要美
文/吴国亭
“美术”二字，就字面上解释，就是“研究美的一门学问”。道理再简单、浅显不过了。什么叫美?怎样才算美?古代西方哲学家早在两千多年前就探索过这一命题，我国古人也有研究，最后，无论中外美学家都不约而同地归结为，美术就是适宜(或恰当)二字。恰如《登徒子好色赋》中所说的那样：多一分嫌长，少一分嫌短，不多不少、不长不短、不大不小、不浓不淡、不轻不重、分量恰当、看去舒适、娱目惬意、赏心悦目，就富美感，否则就丑。
 新派国画宗师吴国亭
这一答案似乎又确定又不确定，像模糊数学那样，难以量化，不存在绝对的对与错的问题，完全在于审美主体的感受，因此历来见仁见智，莫衷一是，大家用理论为自己的艺术观点和作品张目，难以统一。
 吴国亭作品
但，我不认为是这样，我坚信美是有客观标准的，选模特儿要量身高和“三围”，矩形的长与宽的黄金分割律，音乐的和弦与噪音，建筑中希腊柱的上下直径不一的变化，酒瓶、花瓶的上紧下松的造型，朝鲜妇女的上衣和裙子的长短比例，中国宝塔的抛物线……凡有关视觉的种种审美在常人眼里都有一个“好看”和“不好看”的问题，这本是个起码的常识问题，但现在被一些年轻的“理论家”和“画家”故意搞乱了。
吴国亭作品
大约在二十多年前，“四人帮”被打倒后不久，国家开始开放搞活，一时间西方各种文艺思潮蜂拥而至，少数年轻人怀着艺术投机的心理和好奇心理，模仿起西方19世纪末的怪画来。
 吴国亭作品
鲁迅先生早在20世纪30年代初就深恶痛绝地反对“画怪画”，而这一社会现象如今又鬼打墙似的再现在人们面前，夸张变形，丑化领袖，丑化人民群众，“人面必歪、脸色多绿”“古里古怪”“以怪炫人”“不肯正正经经地画”，我常听到人们形容那些人物画像广岛、长崎遭原子弹辐射后的日本人，也有人说像是得了麻风病后的丑陋病态，而当今报刊大量充斥着这类作品，展览会上更是常见到这些光怪陆离的东西，而且有的炒到天价。
 吴国亭作品
针对这种现象，著名美术评论家、画家蔡若虹先生早在二十多年前就正面提出“美术要美”的观点，并以此观点为标题，文章刊登在《人民日报》上，文字不长，观点明确，读后令我深有同感，所以印象深刻，至今难忘。此外，当时不少有社会责任感的老一辈画家如莫朴、赵延年、张望等都旗帜鲜明地撰文表达自己的文艺观点，反对洋、怪、丑。
 吴国亭作品
一转眼，二十多年过去了，洋、怪、丑仍然盘踞着画坛大半个天地，似乎无甚改观，带着这个问题，我研读了一些有关介绍西方现代名画派的书籍，作者的观点都不能令我信服，他们的文章都是互相转抄翻译而来，他们没有去过西方，也没有接触到欧美画家，而是人云亦云地认为是资本主义走向没落，人们思想颓废的结果。
 吴国亭作品
我觉得不对，那是冷战时期的陈旧思维定式，如今资本主义兴旺发达，并没有没落一说。西方发达资本主义国家的生活水平比中国人高许多，国家有许多福利和保障，他们的老百姓衣食无忧，何来颓废之说?西方油画经典作品如恒河沙数，各国博物馆里藏画浩如烟海，作品完美生动、造型严谨、无懈可击，人物栩栩如生、呼之欲出，优秀画家不胜枚举。但舆论是不公平的，挂在我们口头上的说来说去就是凡•高、高更、毕加索、马蒂斯、达利、蒙克和布洛克等那些以夸张变形为风格的画家，他们的知名度很大，因为他们炒作宣传得厉害，许多功底深厚的优秀画家和作品全被他们后期印象派和抽象派的几个大师排斥或遮掩了。
 吴国亭作品
至于俄罗斯19世纪的一大批深刻反映现实生活的油画大师们，在欧美画界里只字不提，大家都很陌生。为此，我曾问过西方画家，他们回答说，俄国油画不是直接传承希腊、罗马文化，而是他们欧洲文化的支流，不是正宗，是旁系。
 吴国亭作品
说到这里，话题太沉重了，还是回到文章的开头部分吧。如果没有外界的干扰，没有金钱利诱，美丑妍媸是明明摆在那里的，连妇孺也能分辨得出，还需要我在此饶舌，像对幼儿园孩子们上课那样解释“美术”二字吗?
2011年10月写于南京
作品欣赏：
     
 
吴国亭简介
1935年生于南京，1960年毕业于浙江美术学院，留校任教21年，1981年调入江苏省美术馆任专业画家。现为国家一级画师，中国书画研究院名誉副主席，江苏省对外文化交流中心理事，苏浙皖三省国画家联谊会主席，江苏省花鸟画研究会创始人，美国波士顿市中华文化中心艺术顾问。
吴国亭科班出身，经多年严格绘画基础训练，功底扎实，且涉猎广泛，不但善于中国传统绘画的不同题材，亦兼善油画，水彩，版画，素描，速写，漫画和文学插图等。
吴国亭从艺七十年来培养了许多著名画家，同时在报刊上发表其作品达数百幅之多，他的《中国名贵花卉》分别用英、法和西班牙三国语言出版发行欧美各国，著述《中国写意花鸟画技法》、《当代写意画佳作赏析》和《当代山水画佳作赏析》，另出版有《吴国亭画集》、《吴国亭作品选》、《当代艺术家画库》、《吴国亭绘画精品选》、《吴国亭艺途回眸》，画集《定山撷翠》、《山清水秀》、《百瀑图》和《吴国亭速写集》等。此外经常参加国内外画展。
吴国亭作品有其明显的个性：一是强调艺术与生活的结合，摄取生活中可常见到的而古今画家不画或很少画的花鸟和景物，拓展了题材范围；二是花鸟画与山水画相结合，将大自然中生机蓬勃却又杂乱无章的山花蔓草与周围的山石流水等组织在一起，花鸟画有环境背景映衬，因而容量大，空间深，画面更为丰富；三是中国画与西洋画结合，多方面借鉴新的表现技巧，突出作品的整体感、空间感和质量感，并讲究全画的基本色调和渲染，又不失中国画笔墨的发挥；四是将中国古代诗词的意蕴巧妙地融合在画境中，体现出民族文化的神韵，因而作品耐人寻味。
吴国亭充分吸取传统中国画经验，广泛吸取外来美术有益的成分，建立了进步的新现实主义绘画观，拓展了中国画崭新的视野和表现力，其作品“融冶中西，体貌写实”，在中国画坛具有开宗立派的意义，其成就受到国内外的赞扬与肯定。
在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中，约有三分之一出自吴国亭老先生的门下。
曾经师从吴国亭的著名画家(部分)
姓 名 供职单位及职务
潘公凯 中央美术学院院长、中国美协副主席(国画家)
徐芒耀 上海师范大学美术学院院长(油画家) 陈珠龙 温州大学美术学院院长(国画家)
周小瓯 杭州师范大学美术学院院长(画家) 潘鸿海 浙江画院院长(油画家)
韩培生 原奉化市文化局局长、现任浙江油画家学会副主席(油画家)
顾宏 杭州西湖国画研究院院长(国画家)
马宏道 上海油画雕塑创作室(油画家)
陈国贵 青岛市文联副主席、青岛国画院院长(版画家、国画家)
杜滋龄 原天津美术出版社社长、现任南开大学艺术系主任、天津市美协副主席(国画家) 沈宁 美国纽约市华人美术家联谊会主席(国画家)
沈平 香港水彩画协会主席(水彩画家)
吕云所 天津美术学院教授(国画家)
王维新 中央美术学院版画部主任、教授(版画家)
郑作良 中国美术馆收藏部主任(版画家)
董小明 原中国美协秘书长、全国六～七届美展评委、现任深圳市文化局局长、广东省美协副主席(国画家)
王涛 安徽画院院长、安徽省美协副主席 (国画家)
黄金祥 美国蒙大拿大学教授 (油画家)
张远帆 中国美术学院版画系主任、教授(版画家)
励国仪 杭州画院院长 (国画家)
奚天鹰 浙江美术出版社社长(画家)
严善谆 深圳画院副院长 (画家、评论家)
李忠民 济南市文化局副局长兼市文联副主席、济南国画院名誉院长(国画家)
王立宝 马鞍山市美术家协会主席(国画家)
吴国亭近30年来作品被名人和艺术馆收藏情况
收藏人 作品名称 尺寸
魏茨泽克 原西德总统 《夏荷图》 64x44
小泽征尔 世界著名音乐指挥家《鸟鸣山幽》45x45
李嘉诚 香港企业家《春光》136x68
齐白石纪念馆 《寻侣》、《秋光》2幅 64x44
江苏省美术馆《春之曲》等8幅 35x63
美国艺文轩画廊《蜂醉》等24幅66x66
北京中南海国务活动会议厅《定山霜叶图、艳阳图》等4幅 136x68
中国军事博物馆《星星之火可以燎原》180x90
哈佛大学燕京图书馆《春燕裁绿》马友友
世界著名大提琴家《秋叶小鸟》64x44
方毅 原国务院副总理《白山鹰》64x44
刘道生 原海军司令员《雄鹰》64x44
贝聿铭 世界著名建筑家《九寨沟瀑布》64x44
曾办过的个人展览
1981年11月南京江苏省美术馆吴国亭画展
1991年9月美国波士顿艺文轩吴国亭画展
2005年10月江苏省美术馆吴国亭大师作品回报展
2017年4月江苏格冠美术馆《百瀑图画展》
2017年10月江苏省美术馆《山清水秀》——吴国亭从艺六十周年回顾展
2018年9月香港国际创价学会礼堂《丹青妙笔绘香江》——新派国画宗师吴国亭精品展
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