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强调写生，力避同质化
-----王晋元成就对我们的启发
同质化，是物理和化学上的专有名词，望文生义，就是不同物质发展变化之后，趋于相似，彼此差别越来越小，最后接近相同。这个词借用来形容我们国画界那些趋于相似毫无个性的作品，倒也贴切。同质化是艺术的大忌。
王王晋元作品
我们年轻时常常会见到古人画上写有“师青藤画法”，"拟个山僧"，"仿元人笔意”等等题跋，与前人趋于相似反而用来炫耀有传统有出处，而近些年有了些新的变化，看评委眼色，跟市场行情，仿获奖者画风，似乎又成了一种新的同质化倾向。我们不难看到山水画从南到北各地普遍面貌类似，花鸟画又流行了多为无个性特色的工笔细描，人物画也同样刮起了彼此雷同的变形丑化之风，浩如烟海的作品中难以见到卓然自立面目新异的画面。这又是所的同质化现象。
 王晋元作品
面对当前情况，不禁使我们怀念起二三十年前的云南花鸟画家王晋元来，他的作品有传统笔墨，又洋溢着生活气息，与众不同，又新又美，每幅作品问世均令人击掌叫绝，爱赏不已，确乎国画界的一颗冉冉上升的耀眼明星，遗憾他英年早逝，令人扼腕痛惜。在他之后似乎还没有见到过像他那样一洗旧习、自创新貌的画家。
 王晋元作品
为什么像王晋元那样戛戛独造的优秀画家难以出现？
十多年前，带着这个问题常与近邻李剑晨先生进行探讨。李老是吴冠中先生的老师，早年留学英国和法国，学过油画、水彩和雕塑，还见过毕加索，回国后拜陈半丁为师学过花鸟画，可谓见多识广，学贯中西，每次与他老人家谈艺论道都有一种醍醐灌顶、茅塞顿开的收获。他认为:学习中国画"入门易，而提高难;临慕易，而创作难"，原因何在？他指出:我们民族文化传统中的各门类艺术都有程式可循，如戏剧中的喜怒哀乐的表演动作，无论京剧还是其他各地方剧种，唱唸做打都大同小异，唱腔也有规定的板眼;诗歌中的平仄格式的套用;词的曲牌调式规范，乃至国画里的画石法，画树法，画水法;花鸟画的出技法;人物画用线的各种描法等等，不一而足，这些前人从生活中归纳出的程式，已经规律化、公式化了，往往从古到今一成不变，后人易于入门而走下去，只能在这种模式里兜圈子，先入为主，很难跳出来，在国画界《芥子园画谱》就有积极的助学的一面，同时也有限制影响他人发挥的消极的一面。所以，李可染先生说:“他要用最大的勇气打出来”，谁能跳出这些束缚人手脚的模式，谁就可能别开生面成大器，跳不出来，艺途也就到此为止了。
 王晋元作品
与李剑晨老先生深究下去，我们直言不讳地觉得中国人总体上偏于保守，似乎在国画界尤为明显，非要人云亦云不可，越雷池半步就会遭到非议，被可怕的孤立起来，这种保守观念的形成，其根源来自中国的传统教育，万里同志曾在1985年全国教育工作会议上讲话中就指出:“几千年来，封建统治阶级培养人才，一般只要听话，驯服就可以了，而不着重独立思考的能力，这是因为在封建社会停滞时期，自然经济占统治地位，这种封闭式的经济活动，倾向于受教育者恪守传统知识和技艺，守住祖宗的家业，而不重视启迪教育者去开辟新的知识领域，鼓励他们的创新精神。”所以表现在中国画学习之中的保守、情性、跟风、迁腐等弊端都会跟踵而来，鲁迅先生曾提醒我们说“古文化裨助着后来，也束缚着后来”，要有科学的态度对待传统，清醒地对待那些古人的程式陈法。
 吴国亭作品
艺术上要想有所建树，取得成就，就不能囿于老祖宗的成法里，要抛开画谱，丢掉临本，拿起纸笔，走出画室，不畏寒暑，不知疲劳，不怕艰难地直面生活，去写生，面向生活索取创作素材，在写生中提高技艺，在生活中醞酿创作题材，言行一致地去“师造化”，只有靠老老实写生得来的素材进行加工进行创作是唯一正确的途径。古代许多优秀的传世之作，唐宋时的易元吉，徐熙，黄筌等画家，源于生活，对实物写生至今传为美谈。当今李可染先生同样十分强调写生，经常带着学生身体力行，他常常强调:面对生活写生是“改造中国画的一个基本条件，只有从深入生活里才能产生为我们这个时代所需要的新内容，根据这新的内容，才能产生新的形式”
吴国亭作品
历来有作为的画家，他们之所以能够取得彪炳史册的成就，无例外地都是这么进行艺术实践的。不但要有不怕吃苦的勤于下生活写生的态度，要有别开生面的追求，要有青出于蓝的雄心，要有得鱼忘筌的精神，还要有法自我立的胸次，要有与众不同的胆识，还要有另辟畦町的法道。
 吴国亭作品
王晋元就是我们身边的榜样，他在央美打下了良好的笔墨基础，而后毅然去艰苦的西南安家落户，将那些不为常人所识的热带雨林中的奇葩异卉引入传统花鸟画之中，为了表现那些新颖的画材，又随之创了属于他自己的新技法，新手段。请设想一下，如果大家都能这样独立特行戛戛独造，在生活中去撷取创作素材，还会有同质化现象吗?
2018年11月8日吴国亭84岁写于南京浦口
    
 
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