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工笔画，从新石器时代的彩陶线描到唐朝鼎盛，与中华文明一起走过了极为漫长的路，是一项精致高雅的画种；写意画是在工笔画基础上发展进化，经唐代以后无数文人士大夫画家辛苦创意，将高难度笔墨技法融进画家的情感因素，堪称卓然独立的智慧结晶。
工笔画长于审美表述，精雕细刻，讲求传神写照，属于静态的美；写意画长于情感抒发，缘于笔墨天趣，带有动态的美。两者各有所长，就像文学中的散文和诗歌，两枝都秀。
笔墨是中国画的精髓，是写意画技法的核心。唐宋以前产生过许多划时代的力作。讲究构图完美、人物传神、色调高雅和骨法用笔。但那时的“骨法用笔”还没有提到“笔墨”的高度。唐代王维等改革了用笔锋画细线的单一传统，扩展了毛笔的性能，通过提摁，将笔锋、笔复、笔根的作用全部施展出来。元代以后，由于生宣纸的问世和水分的合理控制，将毛笔的平面运动速度和垂直提摁力度的变化，引进写意艺术语言之中，产生浓淡干湿、抑扬顿挫等等变化。写意画要求下笔见形，运笔有神，一气呵成。既要有高超艺术技法的主宰，还要有画家人文修养的支撑，更要在运笔挥洒之间，应物生发、随机应变。所以，作画的过程，常常也是审美的过程。因此，作画以前，中国画家要排除俗念，涵养灵气，待文思英发时，方即兴落笔，才能形神兼备，神完气足。而这种种瞬间的心手状态，都会在生宣纸上清清楚楚地表露出来，留下墨痕，产生生动神奇的画面效果。所谓“喜气写兰”，“怒气写竹”、所谓“画如其人”。中国写意画，还把书法的抽象美、篆刻的金石美和诗词的文学美引进画面，从而更加大了艺术信息含量，令看画的人既产生良好的视觉感受，又得到心灵的蕴藉和品格的提升。应该说，中国写意画在世界绘画史上是绝无仅有的，它是中国画家对世界绘画的历史贡献。这也是古来中国画佳作，被视为墨宝的主要原因。
然而，不管工笔还是写意，再好的中国画技法，久而久之也会因程式化而产生陈旧感。凡上了书本和讲台的技法，都在逐步向工艺匠气转化。“日日新，又日新”才是中华传统的古训。“无法之法乃为至法”。
继承传统，强化自身的修养，少点功利，多点自由意志，将宇宙人生无限的东西包容进来，站在古今中外艺术成就的高度，并以此为立足点，在高品味上创意各自特色的中国画。未来的中国画必将会更加璀璨神奇。
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