|
乐事，就是快乐的事，当然也是自在的事。
快乐的事，属快乐的人。快乐的人才能有快乐的事。
快乐的人，胸襟是敞着的，活得真，活得一点都不掺假，我就是我，这才是真自在。所谓“君子坦荡荡”，此当如是。
快乐的人是闲人，但也不一定都是闲人。如今，闲是难的，闲是一种向往，一种渴望，甚至是一种奢侈。有的人，人忙心也忙，但也有的人不怎么忙，心也总是在忙。一个人若能人忙心闲，这是一个高度，一种定力，这是高人，这人一定也是快乐的人。
古时就有这样的人，如扬州八怪中的金冬心先生，中年丧妻。于是，他孑身一人寄居他乡，且常为生计而困。但，他依然不从俗流，还幽默地调侃自己的境遇，管自己叫做“心出家庵粥饭僧”。他以此警示自己，为了生计不得已混迹于江湖，但，决不能在红尘里丢失了自己，在凡俗里泯灭了自己的“山林气象”。所以，他的画里就常有“天际真人之思”。那画像是玩着画的，很是轻松，让人看着也很放松、愉悦。他画画既是为了“粥饭”，又是件乐事。
元代的黄公望、倪云林，还有明末的八大山人，他们恍似羽客仙流，他们画画几乎与生计，与凡俗没有关系。画着玩，玩着画，兴来就画几笔，兴尽就去喝酒，去泛舟，就去策杖看白云，就去独自与青山对语。这种状态，不受任何约束，没有任何功利，就是玩，玩得自我，玩得恣肆，这是天下一等的闲事，也是天下一等的乐事。就是这一等的乐事一等的闲事，给后世带来了无尽的福泽。
“能事不受相促迫”，昔贤内心深处明白，画画是雅事也是乐事，所以他们以从中得到自悦、自在、自适，以画养心，以画明道，为最终追求。如宋代的朱象先，不求闻达于王公贵人之间，不为名累，他画画纯是“施吾意而已”。画外的任何因素绝不会使自己受到促迫，委屈自己，这恐怕就是他们的风骨吧。
董其昌不仅提出了画分“南北宗”，还倡导“寄画为乐”。看他的画，似乎让人想象到：他在雅致的画舫里或在极讲究的文房里，有奚童捧砚，有红袖添香，他慢条斯理地在那张老纸上写出一笔两笔疏枝，一泓两泓流泉，一片两片闲云。似乎他的一笔一画和他的一呼一吸都有关系，这种自在，这种惬意，这种闲适的笔墨气息，散漫在他的疏林里、烟云间，让人难以追摹，难以企及。
宋代的宫廷画家王希孟，就不是这样自在了，因为他身边的那个人对他压力太大了，所以，当我们细细品读他留下的那幅唯一的山水手卷时，画中的每个细节里都潜留着他那呕心沥血的痕迹。
画画本是乐事，一个画家一生能从事这种乐事，是有前因后果的，这是一种不小的福报。画家理当好自为之，好自珍惜。
画家若能以德养心，不违良知，少点功利，少点约束，少点媚色。多点淡定，多点自我，不为欲役，不为物蔽，不为名累，画画当是乐事。
南朝的谢灵运长叹：“良辰、美景、赏心、乐事，四者难并”。但一个画家若能却名、却利、却欲、兴之所至，解衣盘礴，当下即可四者并俱。
这真可谓是天下第一等的乐事！
丁酉初夏于见山堂葫芦架下
|
网友评论