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时代的前进，迫使画家不得不考虑创新与发展的问题，促使我们悠久的绘画艺术在新的时代里继续放射出它应有的光芒。每个画家都为自己的作品被赞誉具有强烈的时代感而自豪，几乎成为大家共同追求的目标。
中国画的发展，每个时期都带有明显的时代烙印，有初期的发展，灿烂的鼎盛时期，就象唐诗、宋词、元曲一样，给后人留下的是一座座不可逾越的历史丰碑。纵观历史长河，不管是什么艺术形式，不同的历史背景将培养出不同的艺术家。
从古到今只要是永留史册的伟大艺术品，都是作者对他那个时代客观的真实的感受和心灵之光的显现。身份、地位的不同，历史背景的不同，所处环境的不同，人品的高低，无不在其作品中得到体现，总之，画家要忠实于时代的真实感受，表达自己最想说的，而不是古人的想法，高超的技法、玄妙的笔墨，只要缺少了作者对时代的真实感受，就会变的毫无生命力。
时代的呼唤、民族的情感、传统的精神永远是我们创作的灵魂，而表现技法当随时代不断发展和创新，我们所感受到的现实世界，都是古人不可能体会到的。所以新时代就要有新形式、新境界，只有抓住时代精神的作品才是不朽之作。不断发现创造与时代相吻合的新语言。
学习前人，是学习他们感悟社会人生的能力，而不是表面的形式，传统是内在血缘的连结，借鉴世界上新的艺术形式，并不是简单的照抄。我们要用对艺术的虔诚，科学的态度去研究，千万不要囚禁自己，让艺术家特有敏锐的感觉和充沛的精力去发现新时代所特有的内涵，强调个人对时代的独特感受，打破框框条条的束缚，运用现代的表现手段及高科技带来的新方法、新材料、新工艺，创造出富有生命、充满活力，能代表这个时代的艺术作品。
作者：孔超，令字辈，号尼山泗水，孔子七十六代世孙。中国美术家协会八大代表；中国美术家协会会员；山东省美术家协会副秘书长；山东省书法家协会理事；国家一级美术师：山东画院高级画师；中国石化美术家协会副主席、秘书长。
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