“装饰”“抽象”能成为山水画的突破口吗？

这是我2000年晋教授级职称时的一篇论文，原名《论“装饰性”、“抽象性”在山水画创作中的突破》，时至今日观点依旧，微文篇幅受限，摘取其中少部和省专家组评语供朋友们参考。

传统山水画其幽雅的田园风光、小桥流水、隐逸高士都带有农耕时代的烙印，在视觉的冲击力和思想理念上与工业信息时代出现了较大的偏差，现在许多画家都在“变法”、“改革”，使其与时代同步。山水画的装饰性和抽象性在中国山水画的发展中，具有广阔的开拓空间，也同现今的时代理念非常默契。

“装饰性”是山水画的主要特征之一，它把理想性和意象性转化为装饰。山水画的装饰性艺术语言在隋唐得到广泛的探索和应用，在以后的水墨山水创作中就没有多少画家注意它了，这也正好给我们留下发展的空间。在现代艺术中，有条理的形式构成其装饰性更贴近现代气息。

山水画的“抽象性” ，其意是提取、提炼的意思，特别是文人画强调主观感受的表达，讲究笔墨的自然天成，思想感情宣泄在山水画的创作中，势通而墨未至，虚中有实，实中有虚等。画面上点线的构成、水墨的变化，创作注重主观的表现，轻视客观的物象，留给观者想象的空间和再创作的余地，实际它只是画面构成的一种重要方式。中国的“河图”、“洛书”记事符号起就涉足“抽象”，可谓是世界上抽象艺术的发源地。

文人画的崛起，更注重山水画的水墨变化，水激墨浪变化万千，以其扑朔迷离的魅力吸引着山水画家不断地探索，他们通过泼墨、水冲、浓破淡、色破墨等技法研究，针对宣纸特性，借助水份在纸上的渗透、晕化，水墨交融，抽象的韵味妙不可言，虽然人们看到了抽象因素在山水画中的作用，但是没能引起足够的重视。

山水画在发展演变的过程中，笔墨技法、诗情画意等方面相互融合，日臻完美，但是对给视觉强烈冲击力的“装饰性”和“抽象性”重视不够，这也就成了此领域的突破口，强调山水画的装饰构成、抽象理念并不等于封杀其它要素，只有注重其对感观的冲击力，增强其节奏感，同当代人们的审美需求相一致。时代在前进，任何事物都在发生着变化，唯有创新发展才是永恒不变的法宝，艺术有时代感才有生命力。

省专家组评语：

山东艺术学院教授彭昭俊：

1、该文的选题具有现实性和指导性，对山水画的发展和创新具有现实的指导意义；2、论述的观点正确，资料详实，是一篇注重传统和自身探索、颇有份量的文章；3、继承传统，立足创新。从中国山水画近两千年的发展史分析和研究了社会背景、文化理念等要素对山水画创作的影响；4、以辩证唯物的艺术观，展现了事物的互动性，阐述了“装饰”和“抽象”对山水画创作的影响，从而强调了山水画的前途在于创新。该文具有申报教授级任职资格的较高水平。

山东艺术学院美术设计系副主任、教授刘庆考：

1、作者准确地点出传统的山水画风与工业信息时代精神的错位，特别是中西绘画的碰撞与交流中，前者由于长期受农耕时代烙印的影响，其视觉力度和张力相形见弱，本文强化其“变法”的历史原因。2、作者以积极的态度提出“唯有创新发展才是永恒不变的法宝”这一论断。的确，不顾时代的情感去模仿古人和自然是没有生命力的。3、文中精辟地述及中国山水画中的“装饰性”与“抽象性”的艺术特征，并论述了两者之间和亲情关系，敦促当代山水画家，注重装饰构成和抽象理念的研究应成为今后创作中的自觉行动。4、本文可贵之处，强调“古为今用，洋为中用”，旨在说明：借鉴只是手段，而不是目的。并重墨阐明：山水画中的各种特性、要素（包括装饰性、抽象性）它们永远应相互依存，相辅相成。作者以上观念对于创造当代中国风的山水画大有益处。该文具有申报教授级任职资格的较高水平。

山东艺术学院艺术研究所副所长、教授王立志：

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