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(序言)
文·秋雨
孔子云：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。”山水乃造化之物，人之归宿，山水画家创作之源泉也。
庄子曰：“独与天地精神往来，而不傲倪于万物。”此语与画家相应。吾辈先师古人，后师造化，游历于山水之间，得山川之灵气，解自然之物理，道法自然，不徘徊于笔墨程式之间。印证：“外师造化、中得心源”之理。
画者，虽强调另辟蹊径，不囿成法，然须以古人笔墨为基，明于继承与发展之理。明人董其昌曰：“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。”强调 “师前人”与“师造化”之先后顺序，可谓真知灼见。
中国画之文脉，或称之为传统精髓，自宋、元、明、清、大量作品，经历史淘汰，积淀下丰富之精品，以某种规范长期保留下来，并做为一种相当稳固之审美标准、内在逻辑规定，预示着未来之发展方向，做后学者之标本、研究之题材。后人在继承与发展，仍要时时回头审视传统，借鉴古人成功经验，向前发展。
宗炳提倡“圣人含道应物，贤者澄怀味象”，“效法自然，抱全守真，行术入道，进而以形写形，以色貌色，向‘神入影迹’之‘观道’渐进，为山水画提出‘诚能妙写’、‘亦诚尽矣’之穷尽其神、其理、其道”，贯穿“山水心象”之道。
故师造化者，静观自然之境，必经心之感动，先动于情，后动于笔，身心投入于山水之间，将心源之象转换为笔墨心象，方为上乘之作。
笔墨语言创造与自然之状有本质之别，摆脱对物象做穷形尽相之描绘，是自然形态通过人主观意识化之形态，却与自然法则及规律相统一，笔墨语言是画家“怡悦性情”趣味之创造。
中国文脉中最有代表性视觉化文化样式之山水画，在探索宇宙自然奥妙之时，古人不满足于描摹客观物象之外在体貌，一直具有强烈之精神性与自我中心态度，将包蕴着中国哲学内涵之创造性作为绘画追求至高境界。而笔墨创造与发展更加强调语言体系之“心象”，经文化修养逐步完善，笔墨精神与形式应用，乃画者在创作实践中始终追求之核心。
今人方振武、饶坤、张刚、湛思亮、贺斌、秋雨、黄建立、程灿八人，有志于山水画研究与创作，求学于中央美院教授陈平先生，皆为同道者。受陈平先生言传身教，诗书画印，皆有传授；先生因材施教，用心良苦；吾辈受益匪浅，学成出道，各寻其路。同学者着眼自身感受抒发，诗情画意，体会不同；方振武笔性松动，气息萧涩淡泊；饶坤秀气淋漓，张弛有度；张刚水墨厚重，气势雄浑；湛思亮线条活跃，多而不乱；贺斌追古造意，色彩斑斓；秋雨氤氲气象、平淡华滋；黄建立笔墨率真、娴熟洒脱；程灿笔意凝练，构图新奇；各画者，虽师承于陈平先生，然皆继承于“山水精神”之要领，各有所得，其貌各领风骚；悟得“他法”而使造化与心源共鸣之“山水心象”，萧简清静与“意在尘外，奇生笔端”阴柔空寂之境。在作画过程中与自然之“形”“神”“无”“空”融为一体，自我创造。同学者受益于陈平先生“道技双修”之教学理念，得之启发，各自逐渐成形。
时代生活引发冲动与思考，而获得孕含个性化之创造密切相关。民族艺术如离开本民族文化母体，就失去灵魂与价值。
由此，笔墨创造在弱化绘画对感官刺激同时，更加强化绘画心性修养功能。证实吾辈追求“笔墨心象”之道，对中国绘画遴选必然结果。
吾辈同学者遵行陈平先生之教诲：着重解决，临摹，写生，创作基础性问题。诗、书、画、印四为一体，注重“文心”之修炼，着力画外功夫。不走捷径，脚踏实地，不断求索。今其面貌，只是吾辈探索之过程，不能定为成熟之貌，仍须不断努力，寻找自己之符号，经不断探索与提炼，加强文化修养，不断创造。以鲜明时代精神与艺术个性，促进了民族传统绘画之嬗变与升华，使传统山水画艺术获得新生。
吾辈同学者，择其作品，聚集成册，相互交流。虽自圆其说，然不敢自负，意在“抛砖引玉’，望有知识者高抬贵手，指点迷津，不甚感激。
癸巳年夏月于北京思逸草堂 秋雨
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