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民营美术馆引进很多西方大师的作品来中国展览，这是一个很正常的事情。比如去年杭州的光达美术馆开馆展，当中就有贾科梅蒂、巴尔蒂斯、莫兰迪等等西方大师的原作，并且不单单是展览，而是长期收藏在中国；全山石艺术中心也不断在大量引进西方大师的原作，通过购买收藏或邀请过来巡展；前不久，在上海余德耀美术馆举办的贾科梅蒂回顾展，更是精彩，我连在西方也看不到如此全面的大型展览。这首先说明中国越来越重视文化建设，其实国家级博物馆也在不断引进原作展。当下，民间投资的大师展览也在不断增多，这是一个大好事，让我们可以足不出户，感受西方大师的风采。同时也说明，以经济为基础的文化建设在稳步地往前发展。
至于是否有名不副实的问题，就我目前观看的展览，都没有这个问题，没有一件是伪作赝品。例如余德耀美术馆，其实是贾科梅蒂一生各个阶段的最重要的作品都借过来了，质量非常高。大师的名气越大，对中国观众的吸引力也越大，这是毋庸置疑的。毕加索、达利、弗朗西斯·培根、劳森伯格都是西方美术史上顶尖的大师，引入这些展览，一定是主办方看到了他们在西方文化的影响力以及世界范围的知名度。民营资本的注入有其复杂深刻的社会原因，文化事业在不断发展，民营企业家也看到了文化软实力，另外民营美术馆本身是一个投资项目，从实业转到文化产业，也可以做出很多艺术贡献，这样的做法本身是非常有利的。
对于国外看大师展与国内引进的大师展，有什么不同的观感体验，我倒没有明显的感觉，展览陈列方式是差不多的，有时候一进美术馆，甚至会怀疑到底是国外还是国内，有一种时光穿梭的感觉。其实在中国看大师展，家门口看到好作品，这就够了。希望此类展览越多越好，哪怕作品没有一句中文翻译，也没有关系。因为画面上，我们可以读懂作品内在的东西。同样的，中国的国宝拿到国外展览，也会排长队，当然，宣传度、关注度等方面也是需要配合起来。国家画院7月份会在巴黎举办中国当代油画作品展，是一个有意思的主题。虽然油画是西方引进来的，百年后的今天拿过去与其一比高下，会有疑虑与期待。而如今西方时代乱象，油画不再是西方艺术追求上的主流艺术，但在中国依然存在。西方国家的博物馆美术馆“画满为患”了，所以当下看到的更多是新材料、新媒介、新媒体、影像装置等作品。
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