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杨之光先生走了。标志着上个世纪50年代国画人物画革新和成就的画家所剩无几，他们的艺术历程都是基于青年时期在艺术创作中的努力。他们在时代中的发现，对新题材的开拓，以及在表现上的不拘成法，都影响了一个时代中绘画发展的进程。显然，画好画是硬道理。只有画出有影响力的画，才有可能在美术史上享有篇章。
杨之光个案具有美术史的意义
与20世纪许多著名画家不同的是，杨之光先生并不是以一张画定终身，而是在不同的历史阶段内都有能够代表那个时代的代表性作品，从1954年的《一辈子第一回》，到1999年的《九八英雄颂》，能够持续在主题创作领域有所贡献，其间的诸多作品可以串联起历史的脉络，因此，在20世纪中国画史上就不能缺少杨之光以及杨之光个案。
如何看杨之光的舞蹈人物
在杨之光个案中上世纪90年代的一段时间内，先生因为旅美的机缘，将兴趣转移到彩墨没骨的舞蹈人物之中，他很努力在人物的动态与彩墨的表现之上显现出他的兴趣，实际上是在将主题创作转移到一种个人情趣之上，这一探索期的作品被业界的许多人不理解、不认可，其中最重要的原因就是连接到了他以往的创作，背离了人们的期望。
探索很重要
画家在一个阶段中会有一些特别的想法，因此，会出现一些新的题材和画法。这样就有可能变更发展的轨道，或者与以前大相径庭，也有可能会将这样一种阶段性变成长期的目标。如何看待这种阶段性的意义，应该立足于史的角度看待这种难能可贵。想变是不甘平庸，想变是求得更上层楼。画家应该有这样的精神去打破常规。
国家典藏也可有新思维
去年9月，荷兰和法国政府各出资8千万欧元从De Rothschild家族购回了伦勃朗的《Maerten Soolmans》和《Oopjen Coppit》，此后，以在两国轮流展出的方式分享其利益，7月2日将首展于荷兰国家博物馆。无疑，这种过去基本上是认为不可能的事情变成了现实。而这种打破国家概念而为国家获得收藏的方式，是需要无比的气度和魄力来打破常规。
万事皆有可能
如果站在中国的立场来想象两国出钱来共同买画，还是不大可能实现。不要说两个国家，就是同一国家的两馆之间合作买画都不大可能。作为国有资产，怎么会有另一半是其它馆的份额？入账都很难，审计都难过关，结果可能是想都不能想。无疑，在博物馆事业的发展中，各项业务都需要有新的思维，尤其是在展览和收藏方面。
美术馆要有学术支撑
按部就班，布展、撤展，铁打的营盘，流水的展览，这种状态在中国的美术馆事业中是造成平庸的根本。中国的美术馆需要生气，中国的博物馆更需要活力，因此，专业的状态就显得十分重要。而专业的状态是以学术为根基的，如果没有学术的支撑，展览只能是平庸的一个过程，甚至都有可能掉入到陈列的范围而失去学术的氛围。
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