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讲起画瓷，也算积累了两三年的经验了，虽不敢比“结社志图新”（王大凡〈1888-1961〉《珠山八友雅集图》题画诗）的珠山八友，却也有些自己的画瓷微得。
初试画瓷，还是有些惴惴的。钴料的厚薄，器形的凹凸，都不比水墨宣纸。钴料易沉淀，厚了拖不动笔，薄了烧不出来。器形的凹凸也让自己的运笔过程变得陌生而艰难，简单的一根直线也会因其“变化多端”而让你怀疑自己的线描“功力”了。这便促使我不得不正视起“画瓷”来，让自己从先前架上绘画的经验中抽离出来，重新审视这立体的、绘制过程与最终画面呈现色彩迥异的新的绘画形式。曼妙古典的器形，有着各自不同的情感表达：梅瓶的古雅挺拔；将军罐的浑厚朴拙；天球瓶的雍容浑元；玉壶春瓶的劲挺超拔；马蹄樽的稳实雄浑…器形已然完美，力求锦上添花绝非易事。审慎度量、巧运机杼，方能得瓶器之妙理，使画、瓶合一以臻珠联璧合之妙境。否则，便是暴殄天物了。所以，每每面对不同器形，都要运思良久方可动笔，时至今日都不敢有所懈怠，唯恐落入平日水墨写意的经验模式中。
钴料厚薄浓淡的把握，也是交了些“学费”后才摸到一些门道的。青花料（钴料）本身质地细腻程度与墨相去甚远，加之胚体化水度比不了宣纸，所以，想在淡色系里追求微妙变化几乎是徒劳，在1300℃高温下，任何钴料颗粒未到或稀松之处，都将是虚无的，与你先前制造的看似丰富雅淡的笔痕墨迹相比，折扣就打多了。当然，钴料过厚形成堆积，又会起“料刺”（在高温烧制过程中，由于钴料堆积会起泡破掉，以至烧成后钴料堆积处无釉料覆盖，造成瑕疵），如此一来，拿捏此中的度，又着实费了一番周折。通过几个瓶子的磨合，慢慢地，就学会了透过假象，看钴料颗粒附着的多少判断完成品的色彩浓淡了。假如用隔夜的普洱茶调钴料，因为茶汤色重，就更要具备这样的“火眼金睛”了。
以上是自己画瓷的一些关于材料、技术上的心得，整理成小文，如能与行家里手“心有戚戚焉”，或能给后学同仁以前车之鉴，都将深感荣幸之至。
我是向来不主张往壶上刻画东西的，尤其是紫砂壶，总有点儿暴殄天物的感觉。但事情往往充满戏剧性，应朋友之邀，实在拗不过，自己竟也在壶上开始刻画了。
壶坯应该是不错的，细腻温润，像婴儿的肌肤，在上面动刀，确是不忍。选了把细一些的刻刀，以高古游丝为之，求线之连绵细劲，不致影响壶的整体美感，远看似无，近看却有。但壶坯放置家中逾月之久，早已干透，下刀之处尽崩决，细笔绵柔之线质难成，锥划沙之线质倒跃然。故而，将错就错，因势利导，干脆放开手脚，以笔法施刀，借其金石气，冲、捻、逆、顺转承，却呈现出一派新气象，几个壶刻下来，刀法大有精进。
刀法初具，审壶就成为了画壶的重点了。壶形精美繁缛者，以少动刀为宜，似画龙点睛之笔，又似四两拨千斤之秤砣；壶形简练朴拙者，可用刀多些，寓巧于拙，相得益彰。当然，这仅仅是泛泛之谈，实际操作要复杂得多，最为突出的问题便是同样的壶形可能会是几把甚至十几把，这样循壶造型的难度就加大了。
在这种刀法与审壶的相互磨合中，刻壶水平逐渐有了起色。一山一月，一草一虫，尽收壶中，令壶之雅韵中添了几分野逸之气。壶之未尽者，刻工补之，好的匠心与刻工，倒也着实可以锦上添花。而先前认为画壶便为毁壶的念头，现在想来也不尽然，一则现在的壶大多达不到动不得笔的完美程度，二则与画工的匠心优劣关系甚大。自度所刻这批壶，不毁壶者众，令壶锦上添花者则寥寥。
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