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我生长在这“五省通衢”的彭城，近十多年躲在京城潜心研究笔墨，有了些自己独家认识！特别是焦墨！与徐州家乡的朋友分享!
“笔墨”是中国画的灵魂，是无形的意的有形反应。只有在笔墨上有了突破才可称有了独立的艺术成果。“笔墨”要承载的要素很多，大概有：结构、气韵、个性、意境、风格。
我以为，笔意为先，说一幅画的风格是更多因循笔的表现发展成画的笔墨元素，在中国画创作里很重要。笔墨的局限，是局限也是创造力、也是创新的元素。中国画的独特魅力，千姿百态也是由此性质决定。发现并掌握笔墨的局限是焦墨艺术风格的一个源泉。笔墨好比“物质”，创造中我的表现能力好比“精神”。一种笔、一个时空的水墨加上人，就有中国画创造的范围和世界。
焦墨山水画无疑是在当今中国画的变革大潮中形成的一种艺术形态。在表现出自然，特别是山川的气质、气氛、风骨方面，焦墨是一种特殊的创造和发现，开辟了中国山水画的新气象。
近代艺术大师黄宾虹总结了中国画“浓、淡、泼、破、积、焦、宿”的用墨“七法”，焦墨作为一种语言形态从“笔墨”的笼统概念中被析离出来。在创作实践和理论归纳两个层面对于焦墨的凸显，都给后继者以很大的启发。源于“勾皴点染”，破于“勾皴点染”。
我最初实验焦墨用笔与写实性的山水画创作相结合，从而形成了我的焦墨山水画的基本美学面貌。这种焦墨山水以写生风景为画面主体，焦墨的运用在于呈现山川林木自然体式的变化上，既具有风景写生的真实性，也兼顾焦墨深浅的虚实变化。我对于焦墨的酷爱并不仅在这种语言的单纯，更在于我对于黑、焦、苍、润审美意蕴的独特敏感与深刻寄寓。因而，我必然会将这种富有人格化的艺术偏好，质化到焦墨这种语言的选择中。我对于焦墨极限性的开发、对于苍茫凝重、浑朴大气艺术境界的追求，无不来自于我沧桑的精神砥砺与丰厚的品格修炼。但这种写实性的焦墨山水，也往往失之于过实、过浓、过平和过结等焦墨先天性的表现障碍。相对于此，我的焦墨山水画创作则显现淡而苍、枯而润、刚而柔等鲜明的风格追求。这些虽然都只是从笔墨语言的角度呈现了我的艺术特征，但这种艺术特征又更深入地揭示了我的创作方式、艺术修养与品性格调。
我受到历代一些大师的启发，发现焦墨与我有缘。开始做艺术创作上的减法，少或不要水，不用色，这让我集中向艺术创作的某些真谛，独自面对笔、墨、宣纸时，要更突出的干湿润燥时，要云蒸霞蔚、要树木、要土壤、要环境中的风雨感，你会发现笔墨中一些你从未发现的表现力、生命力、创造力。
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