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岁月不饶人，转眼间我早已过了被古人称为不惑之年的时光，虽然自己并没有真的不惑，却也有一番自己的人生见解。日子虽然每一天都看上去和过去没有什么两样，但自己那种时而兴奋、时而慵懒和时而无端的抑郁却使得生活和工作让人感觉缺少了些生趣。每当我独自一个人坐在那里，尤其情绪波动感觉非常的乏味和无聊时，只有画画才会驱除这种感觉进而体会到些许舒畅和平静。当毛笔在纸上有意和无意的游动时，我的脑子里，实际上并没有多想什么，只是凭着直觉涂抹，一张宣纸在我不断的甚至机械的无数遍的重复下，变得越来越黑，有的甚至已经不透明了，但我面对这满纸黝黑时，却有一种不知那来的舒适和自在，对黑厚、幽深和默朴的偏爱使得我自己在画画时，面对一张已然很黑很厚的作品，却似乎永远停不下手来。
我从小喜欢读书，算是半个书呆子。只所以说自己是半个书呆子，是因为我的苦出身容不得我手不释卷，我必须去劳动去干些事情来维持我的读书生涯。实用主义的读书心理在我小的时候就深深地烙在了我的心里，或许就是由于不自觉的重视实用，我在后来的艺术研究上喜欢和实际相联系，理性和逻辑的长篇思辨我都会力争减少到最大程度，虽然有时候控制不住的进行长篇深入的细致思考。
我能走到今天，除了所谓的命运使然，还主要是碰上了许多爱我和帮助我的朋友。我出生在山东沂蒙一个并不算小的山村里，我的父亲是那个时候村里学历最高的一位，他从解放前的私塾开始一直读到中学。我最初的识字读书都是父亲手把手教会的。现在能熟练背诵的唐诗宋词，有许多是父亲的功劳。当我六岁时，我就光着屁股随着大哥哥大姐姐来到了位于村西庙地的学校。在这所由旧庙改建的学校里，我接受了我的小学教育。趴在光滑冰凉的石板桌上，写字，念书，奔跑在学校对面的山坡上，玩耍，游戏，浑然不觉中度过了我的童年时光。山村学校的老师，都是全科。我的小学老师姓杨，他有一张总是微笑的脸，他即教语文，又教算术，还负责教授常识课。他非常喜欢我，他把他能够付出的一个山村教师的爱全给了我。当我12岁只身背者煎饼咸菜翻过大山去县中读书时，我更是遇见了我一生中最好的同学和老师，他们给了我数不清的爱护和帮助。就是由于中学时代的老师和同学的帮助，我才得以真正走出大山，并一步步走上艺术这条道路。在曲阜师范大学读美术系时，我也非常幸运，那是一个学习气氛很浓的学校，多出身于农家的学子把学习看的非常重要。在大学我学的是油画专业，我的大学老师们都非常敬业，他们把自己的心血和热情都倾注在了学生身上，比起现在的大学教学来说，我们是很幸运的一代。大学一毕业，我就考上中国艺术研究院美术学研究生，而那时，美术学研究生还非常之少。当然现在研究生教育发展很快，已近普及了。研究生毕业，就留在研究院美研所工作，后来又去艺术培训中心和研究生部上班。虽然90年代中期艺术研究和研究院发展也曾彷徨和低迷过，但新世纪初，研究院和中国艺术一道碰上了艺术大发展的好时候。那时候，自己有热情有精力，在艺术教育和美术培训上，一干就是8年，在领导和诸位先生的关爱下也做出了些许成绩。其间，我主持和举办了第二届、第三届中国画名家研修班，数届中国画高研班，首届油画高研班。数届研究生在职学历班。特别指出的是，参加中国画和油画研修的许多画家，现已成为中国画坛的中坚力量。2004年5月我调离研究生部和培训中心，到了现在的艺术品鉴定中心工作。
曲指算来，我在文化部中国研究院已经工作了20 个年头，在这些年里，除了忙于事务性的工作以外，在艺术研究和绘画创作上一直没有停止过。90年代末期到2005年之前，我就撰写了10多本著作。其中有好几本获得了各种图书奖项。自不待言。在过往的这么多年里，我除了写书之外，还写了许多批评类和创作研究类的文章，也画了一批具有一定探索性的水墨山水，当然也经常举办画展，和同行朋友进行交流，日子过的还算充实，总算是没有荒废时光和学业。但这些已然成为了过去，况且现在看来还有许多问题没有解决，有待深入研究和逐步完善。
如果仅仅从生活而言，我应该感到很满足才是，因为在常人看来，我已属生活的很好一类的了。但是我不是一个喜欢享受的人，我喜欢保持农民的感觉，喜欢日复一日的劳作，不仅仅因为我是一个农民的儿子，更是因为那是一种朴实和自在的真实。
回想起来，我的生活中也不是平静无波澜的，2004年到2005年，我一改往日以理论研究为主的做法，以画画为主，理论为辅。那两年里，我十分忙碌，白天画画，晚上写东西。又出了一本书和一本记录自己创作痕迹的画册。两年下来，或许是由于在研究生部和培训中心干的太累，身体中早已暗暗积累下了隐患，再加上这几年的拼命工作，我原以为是铁打的身体开始出了问题。2007年1月24日，那是农历年底的一个深夜，我被送进了北大医院。这一进医院，前后就住了三个月，期间是手术，输液，再输液。。。。。日子在医院里慢慢的度过。出院后，慢慢医治，前后治疗用了将近一年，2008年初才算完全恢复正常。今天想想那其中的滋味，有着许多说不出的感慨！我有一本厚厚的病中日记，我小心地收着，不愿意翻看，因为那病中的记忆和思绪有着许多我不愿去碰的痛。但是令人遗憾的是，在一次路中失窃时，我的电脑笔记本和我的病中厚厚的日记本连同一些现金一同被盗，至今想起我的日记本，想起我一年的思考和心情记录，我就有一种说不出的遗憾和痛心，毕竟里面有我面临生死之间时的心灵自述。在日常写作中，为了寻找灵感，我常常是翻阅我旧时的日记，而每当此时，我总会想起那本早已丢失的厚厚日记。为了安慰自己，我常常想，这是上苍见怜我，不让我回看旧时的痛处，促使我忘掉过去，展开新的人生。
人是个复杂的动物，有着难以琢磨的情绪和心理变化。每当生活缺少变化而倍感无聊和乏味时，我就让自己沉浸在画画的涂抹之中。画画是医治无聊的良药。当一个人感觉生活的意义越来越受到诘难和威胁时，画画或许是一个让生活更加平静和自然，让生命不偏离正常生存轨道的一个不错的方法，当然好方法不只这一种，但就我自己来说，画画却的确是抚慰心灵的一剂良药。
我从农村走出来，勤奋和吃苦耐劳是我的优点，我曾经是个工作狂，只是到了现在，曾经病过一场的我，才学会了照顾和珍惜自己。因着上苍的恩赐和警示，怀着对天地自然的敬畏之心，我尽力合着自然的节奏生活。现在，我的身体又充满了活力，一如过去的强壮和精力充沛。熟悉我的朋友都知道，我画画的艺名是崔大中，不熟悉的朋友便常常以为庆忠和大中是两个人，也闹出一些有趣的事情来。我写文章用崔庆忠，画画用崔大中，这已经是很多年的事情了。就因为我用两个名字工作，我收到全国各地寄来的刊物或画册，常常是两份。我打算以后不论画画和写作都用艺名崔大中，以免再被误认为是两个人。我的画虽然不令我满意，但在圈子里，颇受抬举，在市场上也得到认可，能换些柴米油盐。我的文章写的四平八稳，按部就班，已然出版过十几本拙著，也写过许多个案批评文章，自以为大部分还算说的过去，当然，我还在继续学习、思考、体验以充实自己，尽量把自己的研究搞的更深入一点。我觉得画画和理论研究是两码事，我希望两方面都能够做得像样一点。当然，艺术研究受制于许多外来因素，自由度比画画差一些。而画画则更能切近自己的真实感受，因为绘画可以完全为自己服务：养心、怡情、悦性。如果绘画失去了养心之功能转化成看别人脸色行事，画画就接近受罪了，就成为了一种在我看来是给人生平添痛苦的游戏。我希望写文章时能够直面自己的心理变化和艺术感受，画画时能够享受其自我慰籍之功用，这不仅仅是为了艺术，也为了生活。
当然，作为一个画画的人，大多是在精神境界和心灵满足上有着自我要求的人，但是生活与艺术的冲突，往往会使画家陷入两难的境地。这或许就是一个高尚的艺术心灵能够锻造出来的原因。应该说，一个心灵敏锐的艺术者，会不自觉的在复杂无序的生活中选择用艺术来逃避和自慰，而只有逃避和自慰的画家或许才能成就自己的绘画，因为真实的表达自己，而不仅仅是为他人做表演，艺术会由此来的更加真实和有力量。艺术的成功之源，想来让人感到不安和不适——那是一种无法言说的近似苦闷和抑郁的思想状态。
自由也是成就艺术的基本条件，但实际上艺术创作中也没有绝对的自由，它受制于文化传统和艺术规则的基本要求。但艺术如同人生也是无常的，它虽然有种种要求和传统，但是确实也没有一个固定的常态和模式，它和生活一样也处处显示着无常的状态。
可以说，绘画是一种自我慰藉的生活方式，是一种半宗教性的活动。好多画家，其中有我非常亲近的朋友希望通过艺术改变社会，批判社会成了他们致力的作品主题，但是我们不得不承认，艺术作品的直面社会和批判社会，对于改变社会起不了多大的作用，艺术在改变社会上是无能为力的。倒是艺术家返观自己的内心为自己而作的作品还有一点艺术和社会意义，因为它实实在在地改造和滋养甚或拯救着一个人————就是我们自己。
时代在发展，科技在进步。2013年下半期，我追赶着时代的步伐开办了自己的微信公众平台《老崔说画》，这是我2013年生活中的大变化。我希望通过这个平台建立起一个新的艺术圈子，和诸位热爱艺术的朋友结伴同行。因为和诸位朋友们在一起，我更有了力量，对于艺术的未来，对于生活，充满了更多的期待和希望。当然，多愁善感是艺术家的常态，有朋友同行会大不同。
光阴似箭，时不我待，回首往事，不胜感慨，末了，殷殷希望在未来的日子里，和新老朋友们携手共度，让艺术的灵光照亮我们苦闷、彷徨和求索的心灵，在艺术的道路上如愿地慢慢前行。
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