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天地生万物，万物峥嵘，生生不息、万年衍传，而这一切全在“气息”两字，若无气息则一切不复存在。特别是中国书画艺术第一讲究的就是气息，气息不正则笔力有亏，笔力有亏则墨色无光，很严重的。想想也是，人生就凭一口气么。对气的描写有堂堂正气、浩然正气、气壮山河、一鼓足气、气吞八荒。仅运用在绘画上的就有：廟堂气、士夫气、书卷气、文人气、山林气、野逸气等等。有气方才有息，有息则生命方能运动繁衍不止。
所以历来品评中国画时均以气息优劣为第一标准。南齐谢赫的《六法》就把“气韵生动”列在了六法中的第一法。吴昌硕先生有句诗很有代表性：“苦铁画气不画形”，这说明对气息的重视甚至可以忽略到对形的把握。而气息不可见、不可摸，所以气息只会最终反映在作品的结果上。
气息的优劣其实就是人品、学识、领悟以及表达能力的优劣。钱松喦先生曾讲：“作品的雅与俗并不在于用七彩颜色或是用黑白水墨，而是人品的问题。人品雅则全用色彩画也仍雅；人品俗虽全用黑白水墨，作品仍不会脱俗。”这是十分精辟的关于雅、俗气息的妙论！所谓“画如其人”的说法信其不谬，是非常有道理的。
那么一个画家作品“气息”的高低、优劣，如何来把握在一定的高度之上呢？讲到底还是个人本身综合修为的问题。随着修为的积累，对事物本质的领悟和判断也会随之加深，经年累月这种修为和积累又会在不知不觉中使个人的气质得到提升，尔后这种有别于人的气质，犹如“春风潜入夜，润物细无声”般会悄然集中反映在自己的作品之上。如果缺少这样的认识和追求，那么“气息”只会是一种奢谈！
纵观历史上绘画大师们的作品，无不以一股独特的真气动人心魄而彪炳千秋：如程邃的苍茫之气、渐江的清朗之气、青藤的郁勃之气、八大山人的冷寂之气、石涛的清逸之气、吴昌硕的雄浑之气、齐白石的平和之气、黄宾虹的氤氲之气、傅抱石的浑莽之气、潘天寿的不羁之气等等。由此我们可以在学习前贤们作品的同时，由浅入深，由表及里地来领略并找到发挥自我绘画“气息”的切入点，并逐步在“气息”的修炼、认识和积累上得到最大可能的提高。
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