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临摹是学习中国画最重要的方法之一。学习中国画从临摹开始，先练习基本的笔法造型和谋篇布局，在传移模写中，潜移默化地掌握中国画的基本法则和审美标准。变体临摹是有一定基础的画家，在深入掌握和理解历代绘画经典（特别是宋元经典名画）的艺术风格和笔墨特点等的基础上，对特别感兴趣的范画进行语言转换，力求在特定的艺术语言和风格中注入画家个人的认知和学养，从所学的内容中推演出新的观念和方法，从而演变出新的发展而走向自由。
明代周亮工的《读画录》有这样一段记载：明末著名画家陈洪绶儿时学画，曾在杭州府学，临摹宋代大画家李公麟的七十二贤石刻，“闭户摹十日，尽得之，出示人曰：‘何若？’曰：‘似矣。’则喜。又摹十日，出示人曰：‘何若？’曰：‘勿似也。’则更喜。”陈洪绶的习画方法，可以说是最早有关变体临摹的生动例子。从传统的教学模式看，陈洪绶前十日的临摹是一般意义上的临摹，是初学者必经的学画阶段。后十日的临摹可以说是变体临摹，是临摹中最重要的阶段。从某种意义上讲，变体临摹也是创作，是创作的初级阶段，是通向创作的桥梁。
中国画对临摹的重视，并视为通向创作的最佳途径，主要是由于中华民族特定的天时、地理环境造就的生存方式和生存习惯，以及与这种生存方式相适应的特定的思维方式和特殊的社会文化观念决定的对传统的继承（详细论述参见《花鸟画变体临摹技法》一书）。临摹前人作品，是学习优秀传统，为我所用的最佳方法之一。因为古人花了很长的时间在自然中受到启发，通过概括和总结，加上中得心源，形成了一套独特的表现方式和风格面貌。学画者如果能借鉴和学习古人的成功经验，就可以节省很多时间和精力，因为直接从写生到符合中国画的表现形式要经过很多的曲折。但必须强调的是临摹和写生都不是目的而只是手段。学习绘画的最终目的是画家用自己独特的视觉形象来表达思想和情感以及对自然和社会的理解。
另外，从分析齐白石、潘天寿等现代画家学画和风格的形成过程中，认识到工具、材料、印刷精良的范本不是创新发展的决定条件，学画的理念才是真正影响一个画家风格形成的决定性因素。
笔者通过对历代画家和传世的经典作品全面、系统的梳理和研究，根据创作实践和大量可以被看作是变体临摹的作品论证，“变体临摹”是学习中国画行之有效的最佳方法之一。根据儒学述而不作的传统，以成熟期的宋代花鸟画为出发点，运用元代画家和明代画家的创作思路，通过笔者的绘画实践和理论阐述演绎花鸟画技法和风格的演变，以及如何把经典作品通过变体临摹变成学画者自己的作品、如何与写生结合探索独立风格的创立等等。
笔者最后强调指出，要想成为有贡献的画家，光靠临摹和变体临摹是不够的，这只是成功的第一步，还须加强书法、写生、修养上的功夫。如笔者在《花鸟画变体临摹技法》中所言：“临摹是基础，写生是源泉，书法是营养，变体临摹是捷径，文化素养是关键。”
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