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书 画 悟 “道”&
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——张震方画语录
一
书画艺术的殿堂门槛很高，谁也甭想轻而易举地一抬腿就迈进去。惟大悟者，从炼狱中活着出来方可跻身其中，领略书画艺术的大美之境。
二
临书法碑帖，临《芥子园画传》， 须得其要领，切勿死临。临帖须化帖，要动脑子思考，用心去临。像老牛反刍一般，反复咀嚼，彻底消化。要举一反三，变蛹化蝶。否则，临到最后也是只见古人，不见来者。
三
画上题诗，始于宋人。画意之不足，诗文以补之。好的诗文题跋，诗画相济，诗画互补，会大大提升画作的品位，增加画作的艺术含量，产生余味无穷的艺术效果。画家必须在画的题跋上下功夫。
四
中国写意画，画家作画不是照葫芦画瓢，甚至如照相一般简单地复制物象，而是画家把感受到的自然之美与哲学的思考渗透到物象之中，“触物生情，借物抒情，托物寓情”，形成“象外之意”，创作出画作的高深意境。
五
意境，是中国画艺术思想的重要美学标准，是中国画的灵魂。所谓意境，是画家“素纸张壁，晨起黙对”，“向纸三日”，煞费苦心，巧妙构思的“迁想妙得”，是“外师造化、中得心源”、“神会而迹化”的一种艺术境界，一种诗的境界，一种言有尽而意无穷的境界。
六
笔墨技法对于中国画无疑是非常重要的，但是只单纯追求笔墨技法，而忽略“思想性“的画是没有灵魂的画。古人强调：“画使人惊，不如使人喜。使人喜不如使人思”，使人思的画首先是有深邃思想内涵的画。
七
一个对自己不满意的画家才能不断进步；一个能够认识到自己的作品缺点的画家才能创作出精品来；一个心存“三人同行、必有我师”，善于取人之长、补己之短的画家，必将超越他人。
八
中国画最看重“气”。-谢赫在《古画品录》开篇有言：“气韵生动”；方熏在《静居画法.》中指出：“书画贵有奇气”；吴易硕更是强调：“苦铁画气不画形”。“气”，是中国画美学的集中体现。它既包含画家的气度、气量、气质，也包含画家作品的气韵和气势。一幅画，有“气”则活，无“气”则死。
九
“欲做精金美玉的人品，定从烈火中锻来，思立掀天揭地的事功，须从薄冰上履过。”这是我最近看《菜根谭》记住的两句话，其实就是“梅花香自苦寒来”的意思。想成为一名书画大家，首先当问问自己，读过多少书？临过所少碑帖？画过多少画？写过多少字？有多少令自己满意的作品？下过一番苦功吗？
十
新闻讲究的是用事实说话，书画家当然就要用自己高水平的作品说话。人生的天平一端装着你的理想和欲望，而另一端的砝码则是你的心血和汗水。我们需要的是一笔一划地苦练，一步一个脚印地前行。
十一
“触目纵横千万朵，赏心只有两三枝”。中国画写形倡导高度提炼，大取大舍，计白当黑，以少胜多。我崇尚“以少少许胜多多许”、大道至简的画风，但做到这一点很不容易，正如&
#60;?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />石鲁先生之言：“凡艺愈求简，技巧愈求高。”
十二
要画好中国画，尤其是写意画，有一项“基本功”是不可或缺的，那就是研习书法，特别是草书艺术。书法能帮助画家摸透笔，墨，水，纸的特性，从而“直从书法演画法”，作画时落笔不凡，线条灵动，造化万般；另一方面，中国画讲究提款艺术，一幅好画，配以好字，才能相映成趣，臻于妙境。
十三
善画者必善书，一个不善书的画家，他的画肯定是缺少内涵、充满俗气和匠气，难臻完美之作，
十四
画家必须“读万卷书，行万里路“。没有丰厚的文化底蕴与较高的学养，超迈的精神气质，不可能有画家笔墨之间的深邃、广大与神韵。
十五
我觉得一个好的书画家，一定是学富五车、才高八斗的人。才，指的就是书画家先天的、与生俱来的悟性；而学，当然就是指书画家后天的勤奋学习和刻苦修炼。没有深厚的文化内涵的书画家，他的书画作品无疑是浅薄的、粗陋的、鄙俗的、没有气韵的。
十六
孔夫子有言：“游于艺”。我写字画画，完全是自娱自乐，说白了，就是玩儿。没有任何功利，没有任何束缚，精神愉悦，大胆纵横，任性挥毫，放笔抒写，无天无地无人无我，尽显性情。当然，不可缺少的是平时踏踏实实地勤学苦练，练就一身过硬的“功夫”。 说不定哪一天玩儿大发了，“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”，冒出几幅天成之作也未可说。
十七
唐代大书法家怀素在《自叙帖》中说：“醉来信手两三行，醒后却书书不得”。写字画画，提起笔来，心里想着一定要出一幅流传千古的大作，必然会精神紧张，胆小手怯，难以把胸中之逸气抒写得淋漓尽致，失去了本真和率意。真正之妙品是平时苦练的功力加上突然的灵感爆发而意外获得的，是可遇而不可求的。
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