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从二十世纪后艺术界对中国画的画种，及表现方法以及发展方向，存在着很多的争议，有关于传统和现代的，西画中用的，还有中国画穷途末路之论，中国画废纸之论，笔墨等于零之论等等争论了不止半个世纪。有的则提出以西画改良中国画，国画才能走出国门走向世界。使中国画的发展方向模糊，使后学者不知所措。 我认为在引进西方美术教育后，中国美术是得到了蓬勃的发展。也带来了生机，但同时也影响到民族艺术的自身发展，使中国画进入了迷惑期。
什么画才是中国画呢？我个人观点认为，中国画是世界艺术的先驱。它传承了几千年文化古国的辉煌，有它独立的民族性和文化性，是完全独立于世界的高端民族艺术。中国画的意念性，情感性，文化性是与中国的国学互通的，与儒、释、道共存的，与中医、武术、传统戏曲等共荣的。所以一幅如果没有思想性，哲理性、情性、灵性的画就没有意境和情趣，也没有国学的文化依托，而只在技法上变花样，只求画面的冲击力和构成关系，这样的画不能算是好的中国画。中国书画的高端是画家综合个人性格修养的表述，是画家精神灵魂的体现，而不是技术和工匠。我们的前辈中国画的大师们都具备诗、书、印的修养和极其高尚的品格。所以中国画难在品格，而不是在于形式和物象的写真。中国画借物抒情是心中之画，而西画是眼中之画，是用科学的方法去把握物象的准确性和物象在光学作用下的颜色处理，西画易入门也易学。中国人画西画成大家的在世界上比比皆是，而西方人学中国画有成就的至今未闻。中国人学西乐成功者各国都有，而西方人学古琴、二胡有成者也至今未见。中医也是世界的奇迹，中国画更是世界艺术的先行者，并独立于世界而辉煌。所以只有民族性才是世界性。为此，如何继承和发展真正具有民族性和个人风格的高品位的中国画，才是当今有志于中国画的艺术家们的深思和努力。
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