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写生感悟
写生需要花那么大心血去寻找自已与大自然的共呜。贾又福老师说”到大自然中带着自己的脑袋，自已的一颗赤诚的心，运用自已的智慧，学会个性化的表现与大自然的共鸣，寄托一已特有的情怀，不是更好吗？”这一独特的山水画，写生教学课程，是李可染先生开创的是有历史贡献的，到生活和大自然中沉潜下去，从感情深处贴近生活，贴近大自然，在深入探索自然规律的同时，深入开掘自身的内心世界。在一幅写生作业上，不惜花费两天，甚至三天的苦功、慢功，尽可能最大限度的调动自身的全部精神（智慧、情感等）因素和全部技能（造型、笔墨、形式等）因素，完成一幅不同于任何人的个性化的、艺术性的写生。
对大自然本身进行深入地探索与研究。体悟在运行有道的天地间，万物之生息之变化，即自然之理、之趣。最大限度地打入大自然的大千世界之中，挖掘出大自然的本身所具有的独特美，所谓“浴天地之道，发自然之魂”，探寻自然世界与内心世界的和谐点，并由此切入，使自我感受升华。即自身的情感，借助于大智慧，同大自然相沟通。自然之理、自然之趣，同自身的情感智慧相鼓荡、相和谐。同大自然在高一级的层面上合二为一，即物我为一，用中国画笔墨形式语言表述深层感悟时，必然不满足于任何现成的别人的艺术形式技巧。这需要定下神来，用较长的时间性和自然沟通、对话，研究自然的规律，倾听自然的心声，同时探发与之相对应的笔墨形式语言，力争变通成法， 有所突破，修炼独特的艺术个性。
不能再把自已的思维禁固在古人的人笔墨符号中，前人的技法无一不是从自然中来，来自外师造化，我们到自然中写生，就是找到了前人们的老师，要把临慕前人得来的一套方法放下，这样的态度，是把自已放在和大师一样的起跑线上，一个高层次上的世界观，这样才能更有自信的从自然中控掘新的表现方法，新的意境，新的自我，必须训练坚实的造形能力和造形手段，这样就有可能避免董其昌所说：“论山水之奇，则画不如山水”。掌握能够达到山水奇的造型技巧，要追求精神意象就要具备了牢固的造型根基。这样，再着力个性化的艺术处理，做到同画一地绝不雷同，提高个性化与艺术品位。
在写生中避免的种种不良倾向：
（1）缺乏情感，缺乏个性化的研究和认识的一种假自我状态。误将别人的或自身的成见，固执的笔墨符号，作为山水写生的要领来追求，势必局限在他人化，概念化，公式化之中，这样的作品往往程现笔黑套路化，苍白无力缺乏生气。
（2）缺乏艺术性处理，忽视笔墨功能和笔墨个性，自然主义，眼见为实地如实反映，如实描写，必然丧失艺术魅力，这样的作品往往无个性，更缺乏神彩，无神采，无艺术趣味，实不足取。
在面对自然时要有所选择，选择对自己有感动，有所启发，特别喜欢的地方，然后再画.带着执著，虔诚之心寻找这个大伟的自然老师，你能感受多少，他会给你多少，如果我们对所画的景物不是充满感情的话，怎么能把它画得很精彩?当你喜爱一个人的时候，你会发现很多别人发现不了的可爱之处，画也是这样。
山水写生贵在精神感应，中国人追求精神的陶冶和升华，中国艺术，最终以承载情感，照射精神之归。反映在山水写生上，即是通过山水的形态、形式等，揭示其直指人心的精神内蕴，最终达到物我通达的目的。精神有高低，贵贱之分。善恶、美丑、崇高、卑微，有着鲜明的层次位置。艺术作品的精神，是艺术家的心性、情感、智慧、意志、理想、欲念诸多因素的总合。石涛说：“我有我法”“我”乃的我精神，“我法”乃我的精神统帅下的法。我家法必然打上我家的精神的印记。
我们说“贵在精神感受”，还贵在它还可以超越形骸，超越时空，无限地大，无限地重，光芒四射，广布流传，永不灭度。精神美是不分古人、今人、国家、种族，是全人类共同向往的、身由驰骋的世界。
贾又福老师在中央美院任教时要求学生从以下三方面下苦功夫我们要加以理解：
其一，最大限度的深入传统，以求最大限度跳出传统。跳出不是背叛。是传统的延伸与发展，是真正意义上的传承与回归，所谓“入古者深，出古者远”。
其二，最大限度地融入社会生活与大自然，以求最大限度地高于社会生与大自然，以求最大限度地高于社会生活与自然。远离不是脱离，而是千锤百炼的凝聚与升华。它越远就越高。
其三，最大限度地认识自我，以求最大限度地走出自我，走出不是表层意义上的改头换面。而是涤荡灵魂，脱胎换骨，是得到超越的新我。
李雪山
2007年12月20日
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