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中国文化源远流长，中国绘画历史悠长，博大精深，秦砖汉瓦，痕迹版然，隋之展子虞《游春图》是举世公认的作品，那时的中国画已初具形象，但那个时候不叫中国画，世人称之谓“丹青”，主要指的是画在绢上、纸上并加以装裱的轴画。近现代以来，随着西方文化的传播，油画、彩画（又称西洋画）等国外绘画的输入，为了区分，称中国绘画为中国画。&
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中国艺术种类丰富多彩，千变万化，所以对它的共同特性很难做一个条理明晰的概述，不能一言而概之。记的几年前在北京参加一个座谈会，会中一人称要为中国画更名，称之为“宣画”，何以故？因为它画在宣纸上，所以要叫宣画，那么中国画画在岩壁上，绢上，就不叫中国画了吗？这是管中窥豹之说。按照物质材料和制作方式把艺术分为四大门类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。中国画以表现的内容不同分为：山水画(浅降山水，青绿山水，水墨山水)，人物画，花鸟画（花卉，翎毛，走禽）。以表现的方法不同又分为：工笔、写意两种。
工笔与写意是相对而言的。工笔的特征是工整细致，技巧上讲究“七巩八染”，材料多为熟宣或绢。写意的特征是阔笔率意，技巧上要求骨法用笔，抒写意趣。意趣是指笔意、物意、人意。就是运用笔意，状写物意（以形写神，在于似与不似之间），抒发人意（表现作者本人的文学修养及对社会的观点）。材料多以生宣为主。
中国画之所以屹立东方，是它特有的魅力，中国绘画有着它自己独特的语言。它所描绘的形象要求不与客观形象形似，而是注重内在神韵和气质的表现，从秦汉至今的两千多年历史来看，画家始终以创造心目中的意象为己任。山水画以情景交融的意境为主，花鸟画则表现生命和寄情抒怀，人物主张以形写神，突出人物内心世界。
中国画不仅仅追求神似，在其构图上又有它独特的一面，是运用想象和联想去创造空间。中国画构图为追求画之意境，运用散点透视和用不同时空的物象来表达意境。画面讲究疏密、虚实、开合、起伏、繁简、聚散等手法，讲究平远、高原、深远、计白当黑的处理方法，这与西方绘画更是有本质区别的。中国画的留白是最高意境的表现，虚能生实，无画处皆成妙境，是中国画的创造手法，再者，中国画独有的水墨、工具、题跋。也是西画所不具备的。
中国画的发展需要继承与创新。继承是承递前人留给我们代表中华民族的艺术瑰宝。继承是承上启下，承前启后的事业。不继承前人创新而留下的瑰宝也就无从创新，不创新就会固步自封，停止前进，中国画就会失去生命力，就会被时代所抛弃。所以继承与创新是相互促进又互相排斥，是即对立又统一的关系。继承精华，去其糟粕，外为中用，古为今用，提高中国画的凝聚力，使其长久屹立于东方，这是我们当代艺术工作者的职责。而创新则是把中国画创造性的向前发展，把我们灿烂的优秀文化更加繁荣昌盛！！！
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