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古人论画曰：“画使人惊，不如使人喜，使人喜不如使人思”。使人思的画一定是有意境的画。
意境，是中国画艺术思想的重要美学标准，是中国画的灵魂。关于意境， 李可染先生为它下了这样的定义：“意境是客观事物的精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸。经过高度艺术加工达到情景交融，表现出来的艺术境界，也是诗的境界”。
意境的表现手段是“意匠”。“意匠”，就是匠心独运地构思，选取客观事物最精粹的部分，去芜存菁，夸张地表现主题，用心经营位置等。画家在动笔绘画前，应“意在笔先”。“素纸张壁、晨起默对”，甚至“向纸三日”，煞费苦心，巧妙构思之后才挥毫作画。他的画系“迁想妙得”之作，是“外师造化，中得心源”、“神会而迹化”的一种艺术境界，一种言有尽而意无穷的境界，一种诗的境界。杜甫在《丹青引》一诗中描写曹霸的《画马图》，写下了“意匠惨淡经营中”的句子，其中“惨淡经营”四个字说明了画家艰辛的创作过程，同时也强调了画家经营“意匠”的重要。
一幅画，“意匠”高，意境才会高。画家作画，绝不是照葫芦画瓢，甚至如照相一般简单地复制物象，而是画家把感受到的自然之美与哲学的思考渗透到物象之中，画面中体现画家的主观理想和主观情感，给观赏者的不是直观的物象，而是具有深刻寓意和深邃思想内涵的画作。如画家“触物起情，借物抒情，托物寓情”，把自己的感情寄寓在物象之中，形成“象外之意”，创作出画作的高深意境。八大山人有一幅写意花鸟画——《鸟石图轴》，画的一只瞪着白眼的小鸟栖息于石上。他把小鸟人格化，从小鸟的眼神里表达他不肯屈服于清朝统治者的心志。齐白石画螃蟹，题款书写“看你横行到几时”，表达他对日本侵略者的蔑视和诅咒；日本投降了，他又画了几只煮熟的螃蟹，高兴之余对疯狂的侵略者进行了辛辣地讽刺。观赏者在这样的画中引发遐思与共鸣，从而产生意味无穷的效果。
另一方面，诗与画的结合充盈了中国画的意境。中国是一个诗的国度，世界上没有任何一个国家，像中国有如此众多、如此伟大的诗人和诗作。诗以意境取胜的，在这方面，与中国画的“意匠”经营有不解之缘。画上题诗，始于宋人。画意之不足，诗文以补之。比如，郑板桥画的一幅竹子，单就画面上看，仅为竹子而已，而他在这幅画上题写了“卧听衙署潇潇竹，疑是民间疾苦声”的诗句，画的意境便赫然凸显出来了，余味无穷。再比如，当代天津画家刘荫祥，在他的一幅《秋菊》的画上题以“生不逢时靠自强，深秋时节成花王”的诗句，使一幅意境平平的《秋菊》，凭添了厚重的艺术含量。历史上很多著名的大诗人都写过题画诗，这些题画诗，提升了画作的意境和品位。另外，画家还根据诗句创造出许多不落俗套的精妙画作。宋代宣和年间，宋徽宗赵佶设画院，常常召见画家命题作画。如以“深山藏古寺”为题，众画家有画高山峻岭之中有一座庙宇的，有画寺庙一角隐隐露在深山绿树之中的，有画高山上青松翠柏里立着一根庙中的幡杆的……取胜者画的是一条小溪，数级石阶延伸于山中，石阶上有一担水的和尚。深山藏古寺没见古寺，却道出古寺藏在山中，其立意之新，意境之妙，美不胜收。又有以“踏花归来马蹄香”为题的，画家有画骏马奔跑在开满鲜花的草原上的，有画马蹄上沾着花瓣的，而意境高者画的是几只蝴蝶追逐马蹄飞舞。还有以“万绿丛中一点红，动人春色不须多”为题的，优胜者画的是一丛翠绿的芭蕉后面露出一扇窗，窗前一位美人朱唇一点红……现代画家齐白石，老舍先生曾以“蛙声十里出山泉”的诗句为题请他作命题画，画面上齐白石没画一只青蛙，只画了一群活泼的小蝌蚪，通过这群蝌蚪使人联想到十里溪流和热闹的蛙声。“诗是有声的画，画是无声的诗”，诗画相济，诗画互补，从而产生出画作大美的意境。
表现中国画的意境，当然离不开笔墨之美。一幅画无论选材如何精粹，经营位置如何匠心，诗意如何精妙绝伦，作品最终是要靠笔墨来表现的。毋庸置疑，一幅笔墨拙劣的作品，无论如何也不可能表达出画的意境来。中国画的笔墨本身就是法与意的辩证统一，画家须以意使法，法为意用。
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