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2008年国画山水——水墨山水：
水墨山水大体脉络：---王林昌
水墨浑融——“李成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法。”
五代时，荆浩、关仝，奠基中国水墨山水画，荆浩的画也多是水墨山水，其《笔法记》，为水墨山水建立了完整的理论体系，完善补充的是郭熙《林泉高致》、刘道醇的《山水纯》。
范宽（陕西华原人）画：形象峻拔、气势雄阔，笔墨苍老浑厚，多为终南、太华一带山水，下笔猛顿而斜上疾出，称“枪笔”山石皴多用“雨点皴、芝麻皴”，参以条子皴、小斧劈皴。
唐代山水开两派——青绿山水（李思训、李昭道）。水墨山水：张璪（画“毫飞墨喷，真思卓然”）、王墨（画“应手随意，攸若造化”），山水抒情诗，特别是王维（画：“笔迹劲爽，笔意清润”）语：“诗中有画，画中有诗”，被奉为南宗画始祖，是文人画的前奏，他调整了山水画的视野：“咫尺之内，而瞻万里之遥，方寸之中，乃辨千寻之峻”。南宗“淡墨轻岚”得江南真山水之神气。董源、巨然为其一路。还有米芾父子的“米家山水”。又有人说：“文人画始自东坡，至松雪（赵孟頫）敞开大门”、“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）是“升堂入室”。黄公望的《富春山居图》（纸本700X30cm）是很典型的。文人画的“画是无声诗，诗是有声的画”，重意境重神韵的水墨山水画，形成立足师造化，求超然物外，尚笔墨形式，寓意抒情。文案官司不大能理的彻底明白！但水墨画和文人画却是水乳交融的。其发展的历史也是交错纷杂的。
宋代中叶后，画坛上主导强调表现主观意趣，重“理”轻“形”的艺术思潮——即所谓画史上的“文人画”理论。水墨写意正好适应这种要求，老庄哲理占主流。南宋四家（刘松年、李唐、马远、夏圭），减笔泼墨，遗貌取神的梁楷（南宋）。宋马远、夏圭画风纵横跌宕，水墨苍劲。所以宋代的水墨山水得到较足的发展。
元代因蒙古主权朝野，大量汉族知识分子想往啸傲山林。所以元山水以水墨为主，画蕴藉含蓄，属文人体系。元四家形成水墨山水画的高峰。“外师造化，中得心源”成为他们山水创作的信条，并明确提出书法入画，强调诗书画结合，加上画材由绢向宣纸过渡，墨色变化敏感，皴擦点染等技法更加丰富，更是大大的推进了水墨画的发展。
“明四家”“清四王”以文人士大夫占主流的山水，却有点泥古不化、游戏笔墨之势。“明四家”（沈周、文征明、唐伯虎、仇英）（仇英的青绿重彩也画的出神入化）。保守派“清四王”（王辇、王时敏、王鉴、王原祁），革新派“清四画僧”（弘仁、石溪、石涛、八大）。石溪的画：幽深奇劈、笔墨高古、设色清湛，苍浑老辣中，有郁结之气。还有龚贤，画浓郁苍润。各个时代国画山水除主流外，别的分类也都有不同的发展。文征明作品就分“粗文”——水墨山水；“细文”——青绿山水。都画的较有鲜明的个人风格。
1840年鸦片战争后，受西方思潮影响，重写实、重渲染设色，更深入大众，画风质感强、清新明快，怡情悦目：如高剑父、高奇峰、关山月、黎雄才、傅抱石、赵望云、石鲁等。这个时期的水墨山水没有强烈的特点。到今天，水墨山水，只是一个分类，总共十届的全国美展对国画的分类也很模糊。水墨山水，做为国画山水的一个细小的分枝，也仅仅是深入领悟和研究时一个方便的需要。今天的国画山水更是丰富多彩、更全面、更精彩，也得到了更充足的发展。
2008年国画山水——浓墨重彩（青绿）：
浓墨重彩（青绿）杂谈：王林昌
山水画的分类界定，没有那么明确，大概齐。
以水墨为主，以水墨勾勒皴擦为基，敷设青绿为主，叫“小青绿山水”；施以赭石为主，叫“浅绛山水”。工笔写意不同，形成不同风格流派。
唐代李思训、李昭道父子的青绿山水，接随·展子虔工细巧整、金碧辉映，“点皴、簇而成皴”（贾又福太行题材的一些山水画，此皴法技法明显，大块面浓淡对比强烈！）用大青绿著色，螺青、苦绿皴染，树叶双钩填石青石绿，时以金粉勾线、涂染，形成金碧辉映、堂皇典雅的气派。
宋代王希孟《千里江山图》青绿山水一脉的：如赵伯驹、赵伯驌、刘松年、李唐，石绿石青加金粉，形成画面色彩艳丽、丰富的青绿山水。
“明四家”的仇英（约1493—1560）江苏太仓人，漆工出身，发展了宋“青绿巧整”的画法，笔墨细润，风骨劲峭，结构谨严，色彩重丽，代表作《剑阁图》。文征明的“细文”作品就是青绿山水。也画的书卷气挺足！
青绿，也称青绿山水，以泥金勾轮廓，就成了“金碧山水”，张大千、何海霞的浓墨重彩的画，这点感觉很强！苗重安也画过大幅的金碧山水。现代的浓墨重彩多写意重彩，浓艳华美。
青铜器（商、周、春秋时期用器、礼器、兵器等），青铜纹饰，周韶华关注汉唐雄风，也借鉴青铜器的肌理，把画面营造的翠锈斑驳，金石味挺重，他的某些作品，以此为表现形式入画，如《灵兽》类作材入画。
传统的“三矾九染”而成的“工笔重彩”，如张大千早期作的《华山云海图卷》（没有查到年份，我估计约是1936年以后，大千37岁前后所作）是典型的工细双钩的大青绿山水。敦煌重彩壁画，色彩鲜艳夺目，以色彩为主，多用勾勒填色，张大千“敦煌归来后笔纵横”，画风大变，山水一变清新淡雅为宏大幽深，喜复笔重色，融积墨、破墨、积色一体，墨彩、青绿结合，丰富重浓，金碧辉映，常泼墨、泼彩合泼，撞色、撞水并用，光怪陆离，变幻莫测，雄奇瑰丽。如晚年定居台湾，忆写的《长江万里图》（53.3cmX1996cm）（虽然画反了水向）。师承大千的何海霞，沿大千瑰丽大气的泼彩，成重碧青绿山水多以华山题材，重彩镂金，泼墨铺彩！
黄宾虹的山水画黑、密、重、厚，墨色足备，淋漓尽致，大气磅礴，浓墨破淡墨，淡墨渗浓墨，皴擦点戳，以积墨、宿墨、焦墨互用，层层积染。色墨互渗，浓而不滞、淡而不薄，粗而不野，近浓墨重彩具象抽象兼备的现代青绿水墨、浓墨重彩的典范，是各种技法笔法的集大成者！
国画山水较为重要的一些观点：王林昌
- 朱景玄《唐朝名画录》，提出：神、妙、能、逸四品
- 清·唐岱《绘事发微》：“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态，无不备焉……胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣 ” “入乎规矩之中，又超乎规矩之外”
- “中国及日本画入欧洲，被人采用，便发生了印象派……”鲁迅
- 中国绘画的大量的卷轴，还有釉陶纹样、青铜器纹饰、崖刻、帛画、木简画、漆画、瓦当、画像砖、画像石、壁画、年画，其中国画渗透中国的儒释道各家哲理思想和审美观念较为明显。以老庄理解“元四家”的“平淡天真、幽静飘逸”，儒的“厚人伦、美教化、移风俗”的审美，佛教义的佛理——丝绸之路——莫高窟的密切联系。
- 中国画的矛盾统一：取舍、宾主、呼应、虚实、疏密、藏露、开合、形似神似、有法无法、比兴寓意
- 荆浩《笔法记》，提出画有六要——气、韵、思、景、笔、墨；笔四势——筋、肉、骨、气。
- 谢赫《古画品录》提出品画六法：“一曰气韵生动是也；二曰骨法用笔是也；三曰应物象形是也；四曰随类赋彩是也；五曰经营位置是也；六曰传移模写是也！”
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