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艺术反梳至悟（原创）---王林昌&
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不相信自己，就相信别人。于是有了宗教，未成正果的，是凡人，成了正果的，是佛祖！教授的讲义，曲高和寡，是凡人，深得人心，就成了有共同“信仰”的一个大圈！这正应了关于迷信的那句说法：信则有，不信则无。别自为作茧自缚的戒律，跳出三界外，不在五行中。好看好想，不会受“只缘身在此山中”的桎梏！
对人们的思想，又不能象物品那样打开看个仔细明白。古代，在佛界浸淫的人们，都有各自的背景：或不入世、或仕途失意、或贫穷潦倒更有罪孽深重的，求一个解脱，便给自己编了一个美丽的梦境，以“反思自醒”成为三餐后的主课，觉悟便成了最高的境界。香火旺盛，白云悠悠，食人间烟火，养仙境之心。他们以悟而求解脱，直到坐化成佛。名山大川的古寺宝刹，便是好去处！
文人的思路有时和道释儒三家思想是相通的。身处僧界道界的朱耷、石涛，便有了很高的艺术造诣，因追求性格相异，便有了不同的表现方式。当代一些名家，也以禅、以儒入画，悟道思禅，得出山外自家山。去走去画自家之山石之性情的思路。形成独特的风格风貌。艺术至此，方得真谛！说白了，以三家的某些感觉入画绘画而已。有些东西，总有不理解不适应到理解到适应的过程。画坛巨家黄宾虹，画展展卖，零销售！张大千几根金条包圆救场。其仙逝至近，其画才被人们识而赏之！悟自己、悟自然，加积久持恒之功，自然而得深资书画造诣。
好像早些年的一种论点：玻璃杯就是玻璃杯!不管怎样评价怎样形容，他还是他！你碎了他，一小片玻璃，便成了一切玻璃器皿制品的最好解释。这种破坏、剥离来解释玻璃杯，来谈中国画，便是一种悟！一个不满的筐比满筐，更能装进多的东西，抽象比具象更接近本质！西方的油画以写实兴盛，照相器材给他以冲击，又来夸张、变形找出路。到了极端，注意研究起东方艺术、中国艺术来。那种形神兼备、具象抽象渗透、理性感性感情相溶，用毛笔画出以黑白为主色调的中国画的思维模式和方法，确实也让外国人诧异：毕加索也说：一大张纸仅画一条鱼，感觉满纸都是水！多高的境界，无处胜有！其实这种思维模式和方法，渗透到生活的各个层次，生活方式的各个方面，当然各个层次的感觉和体会也会回应到国画中，是相辅相成的！毕加索和张大千相聚切谈绘画，毕加索对中国的国画自叹不如，并坦言：真正的艺术在东方！
从文化的角度来看中国历史，这种思维模式也早已渗透到文学和绘画领域，形成中国文化的多功能高负担，说教重于娱乐，目的性太重的特点。“文者，立帮定国说也！”，铁肩担道义，文章柱千秋。中国文学、绘画负载太重，他们本身的内涵和外延得到了极大的拓展，甚至一超过了他们的本身！中国的科考科举制度，便是以文学为主，有一手好字，一篇锦绣文章，功名前程便如探囊取物！杂谈这些，是对中国文化传统作一个散向的感性的解释和思考！达到抛砖的目的！好像落伍了，现在没人说传统怎样怎样的了！现今经济主体，经济全球化，文化艺术也多层次全方位深度的发展了。能自圆其说，有些理论根据，就有存在的价值和理由！春天，毕竟是广取博蓄的！我感觉辩证的否定吸收、借鉴、发展我们的艺术，在保持中国艺术国粹本色的同时，应不断拓展、深化，多角度纵横拓广拓深！毕竟树是从昨天的自己长的今天的，虽然有别人的水和肥！我这也是饭后茶余的小谈小议！三国时诸葛亮就笑过坐议立谈的人！其实文学艺术的世界地位，还是要靠综合国力！所谓强者、成功者可以解释一切！这点对全球通用！
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