面对近三年来画价频创新高的中国当代艺术，有人认为泡沫过多，担心早晚会崩盘。如何将中国自己的传统书画艺术保持和发展下去？又如何与不断发展的经济形势接轨？

　　中国书画对发扬中国传统文化是相当重要的事情，关键看怎么保护和发展。中国水墨画和西洋油画是完全不同的体系，西方看重色彩和色块，而中国水墨画用不同的墨色表现层次差别，书法的传统又使得中国水墨画颇看重书法美感和笔触线条，尤其到明末清初大写意画兴起后，更是突破了以前细致写实的风格，讲究笔墨淋漓、意境深远。西方对画作色彩的追逐，导致他们看中国画也以“抢不抢眼”、“色彩是否丰富”为直观感受。

　　书画市场上出现的一些异常现象，专家们也表示了自己的看法。近年来，书画艺术界领军人物的作品甚至卖不过当代艺术家。很多老画家的画价格往往不及一些青年画家，甚至低于一些美院在校学生的画。

　　老书画家们大都讲究中庸之道、注重审美愉悦，相反却在市场上并不讨巧。很多老艺术家长期潜心艺术，追求的是艺术本身，他们根本没有“与市场紧密结合”，也从不通过人为炒作来宣扬自己的作品。而年轻画家创作思维前卫而敏感，充满着反传统和实验性，但却引起了西方、藏家的浓厚兴趣，因此中国当代艺术的藏家基本上来自于西方。眼下火热的中国当代油画行情，其实是以美国式的模式在推广，那就是大机构的大投资，加上媒体的烘云托月，打造出了一批批身价不菲的当代艺术家。  国内也有机构助推的成功案例，吴冠中可说是由国内机构一力捧出来的书画大家，万达集团在吴冠中和杨延文的身上“所费不菲”。

　　市场冒出“假画家”的同时，这种趋势也造就了一批“假画家”。他们在艺术上不思进取，毫无创新，一味迎合社会低级趣味，哗众取宠，以“艺术创新和艺术突破”为噱头创造出诸如“野兽派”等完全颠覆大众审美的东西，根本没有任何思想性和艺术性。再就是利用一定的社会地位和职位，利用媒体的曝光率来炒作自己的作品，达到“物超所值”的目的，这样，也误导了购买者对书画价值水平的判断。