我国地大物博，山河壮丽，北有冬冰之原，南有常青之野，既有五岳之雄，又有江河之险，（长江黄河）历代画手，源于斯，师于斯，远于唐宋（约七世纪），中国山水，已登峰造极。西方风景，始于文艺复兴（16世纪），其对景写生，不出视域，而一视之内，能见几何？中国山水，创有三远之法，可从泰山之端，写到南海之滨，一泻万里，气势之雄，举世莫能及也。

不论西方风景，或中国山水，其发展都迟于人物，究其因，是对大千世界之领略，对造化空间之描写，较为复杂之故。而中国名家，皆认为山水是天地人合一之画。天者，朝暮四时，风云雨电也；地者，山川之形，山川之质，山川之气也；人者，人对山川感受之情，得于心，吐于笔，现于纸，而又感于人也。愚者仅写其形，能者可写其质，智者才写其气。古之神品，元气淋漓，气势逼人，气韵生动，感人肺腑，皆智者之作也。而山水之作，无不托于笔墨，故石涛曰：“墨能栽培山川之形，笔能倾复山川之势，”又曰：“夫画者形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉”？由此观之，基于我国有壮丽之山河，有笔墨宣纸之用具，有历代大师之卓越贡献，才有辉煌之中国山水画，矗立于世界画坛，吾辈不好将继承，使之发展，则前对不起古人，后对不起来者矣，祈共勉之！

或问，如何继承发展？皆曰，师古人师造化是也。如何师之？依余见，若师古人，先要正确对待传统。或曰，中国画已到穷途末路，不足以师。须知天下之路，只要向前走，则永无尽头，何末之有？或曰，古人因循守旧。这亦不能一概而言，如山水画，大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一大变也，（佩文斋书画谱二册301页）近代黄宾虹又一大变也，吾等不努力求变，光骂祖宗，也于事无益。（这变是超越前人法理，别开生面，并非追求时髦式样）或曰，传统笔墨已到绝顶，无可再展，反会压死画家。这亦非然，宾虹笔法墨法，超越前人，自成一家，作出贡献，可染久观白石用墨，心领神会，其墨法也有独到之处。而中国画概念，就是笔墨概念，而畏难舍之，则国画危矣！

师古人在于临摹真迹，先从一家入手，泛滥诸家，水到渠成，可独创家法，自成一格。或曰，谁也不临，我写我画，也可自成一格，这或许会成“贱格”。因人之生命智慧有限，如不把先贤智慧集为已用，就算天资过人，穹一生之力，也难成材器。或曰，临画应从那家入手？古云，学有先后，则近道矣。学习山水，应先求法则，再求意境，后求神韵。基此，可先从宋明入手，再临元画，后习诸家。或日，临今人之画若何？最近余到中国艺术研究院开会，曾拜访在京书家大康先生，谈书之际，大康奉劝朋友勿学今人之字，（包括名家）因其字特点明显，一学就似，而习气较多，以后难以摆脱，乍看尚可，久观则令人生厌，不如学古人为妙，有利无弊。书既如此，学画亦然，大可借鉴。& #60;?xml:namespace prefix = o />

　　古人真迹，合造化之自然，（今人之画，多有山无脉，水无源，路无去处，极不合自然之理）承前人之理法，故有知师造化而不知师古人者，未有知师古人而不知者造化者。