王逊与《中国美术史稿》

https://www.huajia.cc　　2023.02.19 15:47　　来源：中国文化报　发表评论(0)

▲ 《中国美术史稿》立体封面

20世纪30年代，在群星璀璨的西南联大，有一位品位“与众不同”的年轻人。关于这个年轻人，沈从文曾在他的散文名篇《烛虚》中写道：“现藏大英博物院，成为世界珍品之一，相传是晋人顾恺之画的《女史箴图》卷……现在想不到仅仅对于我一个朋友特别有意义。朋友X先生，正从图画上服饰器物研究两晋文物制度以及起居服用生活方式，凭借它方能有些发现与了解。”沈从文笔下这位正在研究《女史箴图》的朋友“X先生”，就是王逊，此时是西南联大文科研究所招收的第一届研究生。

林徽因曾这样评价30岁出头的王逊：“他不仅是出色的哲学家、美术史学家，又是历代工艺美术鉴赏家、评论家。”1957年，王逊主持创办了中国第一个美术史系——中央美术学院美术史系，他奠立的中国美术史研究格局和方法，直到今天仍具有现代性和深远的影响。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安说：“王逊先生是中国美术史论教学与学术研究的一代宗师，他为中国的美术史教学所作的开拓性贡献与基础性建设，如同厚重的基石，拥有沉甸甸的分量，散发出不可磨灭的光辉，这份业绩堪称彪炳千古。”

近日，代表王逊先生美术史研究最高学术成就、被誉为中国美术史专业教材奠基石的《中国美术史稿》首次被整理出版。

开拓：中国美术史学的一代宗师

王逊，1915年出生于北京，受到传统文化与五四新文化运动的双重影响。他英才早发，青少年时期就对文学、艺术产生了浓厚兴趣，其学习经历可谓转益多师。1933年，他考入清华大学，因受闻一多的器重，进入清华大学中国文学系学习，后得美学家邓以蛰的启发和点拨，转入清华大学哲学系专攻美学与美术史。抗日战争爆发后，他成为西南联大成立后的第一届毕业生，也是西南联大首次招收的研究生，专业方向是“中国魏晋南北朝哲学”，导师是冯友兰、汤用彤、金岳霖，而他个人的研究志趣，仍是美术史。

在陈寅恪、潘光旦、闻一多、钱穆等西南联大众多名师的影响下，王逊游弋于哲学、文学、历史学、社会学等人文学科，并将这些学科的成果融汇于美术史研究。他曾经这样回忆那段艰难却充实的岁月：“我当时主要受西南联大国文系、历史系考据学派的影响，我对中国文学、历史的知识主要是这几年累积的。”

新中国建立后，王逊在清华、北大、中央美院任教，并受当时文化部委托，培训各地美术院校教师。1956年，王逊担任国家十二年科学发展规划美术学科召集人，1957年正式创建了中国第一个美术史系——中央美术学院美术史系。从此，拥有悠久历史和丰厚传统的中国美术史研究开始了正规化的人才培养。

1969年，王逊病逝于北京，享年54岁。原中国美术家协会主席、中央美术学院院长江丰曾评价王逊先生为新中国美术事业呕心沥血，开拓奠基，“发轫之功，诚不可没”。

▲《中国美术史讲义》1956年

启蒙：中国美术史教材的奠基石

20世纪50年代是王逊关于中国美术著述最丰富的时期，他思如泉涌，谈古论今，在《美术》《文物参考资料》《文艺报》《光明日报》等报刊发表了大量有分量的论著。而他写作中国美术通史，就始于此时。

1952年，王逊正式调入美院。同年，北大增设考古专业，举办“考古人员训练班”，也请他来教美术史。因上课和其他院校来旁听的学生需求增加，编写一部《中国美术史》教材迫在眉睫。1956年，王逊将上课讲义整理成《中国美术史讲义》，由中央美院、故宫博物院各内部印行1000册，面世后被公认为当时水平最高的一部美术史，被各地美术院校和文博机构不断翻印，流传甚广。1985年，经薄松年、陈少丰整理，更名为《中国美术史》出版，成为很多高校沿用至今的经典教材。

“在王逊之前的美术史教育家要解决的是如何给美术院校的学生增补艺术史养分，王逊先生除了要解决该问题之外，更要解决的问题是如何培养美术史学科的专门学者……它如同甘霖一样，滋润着美术史界的后学，不断被各地的青年学子传抄、翻印、摘录”。故宫博物院研究员余辉说。

突破：编写第一部“国家版本”的中国美术史专业教材

1961年4月，全国文科教材会议召开，中央美院承担编写《中国美术史》教材的任务。这是第一部“国家版本”的中国美术史学科专业教材，此重任落在了王逊的肩上。

从1961年至1964年，王逊投入极大精力，重新撰写了一部《中国古代美术史讲义》。全书较1950年代的版本增加篇幅一倍以上，整体修改过七八遍，一些章节多次重写，累计超过200万字。按照最后一次修订的篇幅推算，书稿全部完成字数应在50万字左右。

王逊倾注大量心血、集毕生学术积累在这部著作的撰写上，特别是针对长期处于学术空白的原始商周到春秋战国美术史，用力尤深。他结合当时的考古发现，从大量考古新材料中梳理出清晰线索，使中国美术史的开篇研究第一次呈现出壮阔的规模。同时，王逊还将中国美术史的发展与不同时期的社会历史、哲学宗教思潮和文化艺术的发展相互关联，为中国美术史搭建起一个颇具现代性的学术框架。

写作过程中，文化部多次组织文物考古和美术方面的专家召开对这部教材的审查会议，夏鼐、唐兰、曾昭燏、苏秉琦、宿白、刘开渠、蔡若虹、王朝闻、俞剑华、潘天寿、傅抱石等著名专家学者都参加了审议，当时是按时代顺序，每完成一章就开会讨论一次，前后时间持续了近3年。因此，这部著作也集中了当时国内学术界、美术界一批最有影响的专家学者的集体智慧。

这一规模浩大的撰写工程一直持续到1964年中断，内容截止到元代，明清仅部分完成。1969年王逊去世后，这部书的手稿散佚，湮没在历史的尘埃中。

▲    王涵先生搜集的各种版本的《中国古代美术史讲义》

重生：整理出版一部“百衲本”中国美术史

20世纪60年代王逊撰写的中国古代美术史手稿的散失，给我们留下了无尽的遗憾。目前可见的一些较为完善的打字油印本，大多是1961年至1963年审查会议的“送审本”。这些散落的版本，未经系统地整理，又极具专业性，因此一直没有正式出版过。

王逊先生的亲属、文史学者王涵，不遗余力长期搜集整理先辈遗作。他将王逊先生60年代版本的、散落于世的《中国古代美术史讲义》油印本、铅印本和手稿一一搜集、著录、整理。经过30年的努力，钩辑拼合，比类成编，以《中国美术史稿》为名整理出版，力图重现王逊先生这一呕心沥血之作。

王逊先生的中国美术史研究，为我们展现了老一辈学者筚路蓝缕、孜孜以求的学术精神。在这部“国家版本”的美术史教材中，王逊先生倾注毕生积累，提供了大量方法论案例。他的中国美术史研究框架具有学术的现代性，彻底地脱离和超越了传统的画学体系，并在中国哲学史、中国文学史、中国通史的现代学术的系统中，构筑了中国美术史学的格局。

如果说20世纪的中国艺术史界尚有学派的话，那么，王逊先生可堪称是艺术史学派中“教科书学派”的奠基人，他将学术研究成果演化成可以进入课堂进行系统教学的理论和知识。虽然王逊已经离开半个多世纪，但先生的研究成果、研究方法、研究视域和执着精神以及科学态度永远不会成为过去。先生精神，仰之弥高，先生学术，钻之弥坚。正如中央美术学院教授、原人文学院院长尹吉男所说：“这位几乎被历史的尘埃遮蔽和遗忘的先驱，我相信，借助他的系列著述的出版，王逊先生的精神会重返人间。我希望他不再是一个传说中的‘灵魂’，而是我们当代学术的‘心灵’。”

 （作者系上海书画出版社编辑）