首页 > 新闻资讯 > 专家评论
使用帮助】【发表新文章

许江:清明如水 昂扬如葵

https://www.huajia.cc  2018.10.16 11:22  来源:中国文化报 发表评论(0)

    许江

    在当今美术界,有这样一个人,他艺术创作的主题单纯到15年始终如一,千变万化的葵在他的笔下不断经历生长、绽放、枯萎、老去,“葵”已然成为他生命气象的代名词;同样也是这个人,在杭州西子湖畔中国的第一所综合性国立高等艺术学府中担任掌门人17年,为推进中国高等美术教育事业发展孜孜以求,长期耕耘;还是他,曾多次站在队伍的前端,为中国美术事业的繁荣发展建言献策。我们忘不了他独有的诗人般豪迈激情的演讲方式,也记住了在习近平总书记主持召开的文艺工作座谈会上,他铿锵有力又富有担当的汇报发言,他就是许江——一个集画家、学者、教育家、改革者、管理者等诸身份于一体的综合性人物。他是中国改革开放40年清醒的同行者,亦是中国当代美术发展道路上昂扬的先行者。

    日前,作为改革开放40周年纪念项目,“葵颂——许江近作展”在上海民生现代美术馆举行,集中展示了许江近年来以“葵”为题的艺术创作。

    以多样的艺术形式“种葵”

    许江向记者坦言,最喜欢作为画家的自己。“我们这一代人的成长道路上经历过很多时代巨变,在当时的社会环境下我选择了美术,并与其产生了不解之缘。美术这种视觉艺术表现形式是我最喜欢、最受感动的艺术样式,它能够使我生命中的各种资源得到饱满融合的展示。此外,欣赏美术作品的这种静观方式也与中国文化有着千丝万缕的联系,它是一个无尽的宝库,可以阐释中国文人的内心世界。我能发现这个宝库,并用一生去不断探索其中的奥秘,是一件非常幸福的事。”许江说。

    如果说绘画是许江一生所要坚持的实践与探索,那么,画葵、审葵、思葵则构成了他近15年来最重要的生命内涵。葵对于许江,以及与许江同时期出生、成长的那一代人来说,有着非凡的意义。他说:“在我看来,葵是20世纪中国人的肉身。葵的炽热、燃烧,它的草根、群体,包蕴着这代人的生命况味,凝聚着人民的博大与沧桑。葵园不只是风景,葵园是大地,是夏花秋叶、生生灭灭的大地,是既见苍茫气象、又燃生命火焰的大地……我努力用群葵的沧桑和坚强重现时代的宏大叙事,重现一代人——一代中国人民经磨历劫的精神图谱。”

    在中央美术学院院长范迪安看来,许江艺术创作的最大特点是主题单纯与表现语言丰富。多年来,许江用不同的艺术形式和手法表现他对葵的感受和体验,在表现语言上亦呈现出自身的探索,尤其是他对于中国传统文化的深入学习、融会贯通更能够在其作品中得以窥见。此次“葵颂——许江近作展”整个展陈犹如卷轴一般自上而下铺开,将50余幅油画、百余幅系列水彩作品,以及一系列雕塑与大型装置作品呈现于观众面前。当观者漫步于这个长达320米无间隔动线的展厅时,看着各式各样的葵园、葵枝、葵盘,最终到达大型影像装置作品《葵颂》前,整个观看过程实际是与艺术家创作的心路历程交相呼应的。其中“葵园肖像”水彩系列与“野火”水彩系列是许江近3年来从未展出过的新作,大型影像装置作品《葵颂》则是他建造的一座葵园剧场,在这个展场的终点,观者所有的情绪能够得到消化、释放。

    北京大学教授彭峰表示:“或许许江之前的作品让我们看到更多的是集体意象,而今天我们看到了很多个体意向,是在集体与个体之间。另外,许江作品在西方表现主义语言之外蕴涵着写意的元素,因此,艺术语言是在表现与写意之间。正是这样的‘之间’,构成了此次展览耐人寻味的地方。”

    扎根大地 与时代同行

    许江的葵重新点燃了“诗言志”的传统,其中蕴含着一种情志。此情不是抒情之情,而是“类万物之情”;此志,也不是单纯的理想主义,而是心中意气,胸中块垒。在葵园创作早期,许江把葵植入浑茫天地,以“俯瞰”的姿态成就一种历史的“远望”;渐渐地,葵脱离了土地,放弃了原野上的诗意,而被摆置在剧场、祭坛之上,成为被献祭、被仰瞻的“无地花”;近年来,葵的形态愈见丰富,或为游目骋怀、含思外览之“葵平线”,或为守静内观、化身千万的“一花万果”。此次,许江又用众多峥嵘昂扬的葵头,刻画出人、民、群、众、我的肖像。用他自己的话说,这15年“种葵”之路亦是一个漫长的自我塑造过程。

    实际上,正如很多学者所言,许江的绘画作品体现的不仅是他个人看葵的变化,在它们身上也可以折射出整个艺术界乃至整个时代十几年来的变化。许江说:“在创作过程中,我广泛的从民间大地收集那些带有中国时代沃土的气息,灌注到我的葵园中。现在美术界的创作也是需要深入生活、扎根人民,这不仅仅是形式上的写生与采风,而是要真正地亲近人民、了解人民,懂得他们的情感与精神,才能把握住这个时代真正深刻地主宰着人们命运的东西。希望通过这次展览引发讨论和思考,从而唤起一种以艺术劳作深耕生活大地的精神,一种面向时代砥砺前行的人民意识。”

    虽然葵代表着“向阳花开”那一代人的人生经历与情感记忆,但许江却希望所有年龄段的人都能看懂他的葵,都能从中得到某些力量。“一个3岁的孩子可能根本不想看我的作品,但是当他成长到13岁的时候他来看,应该就可以理解葵蓬勃的生命力和向上顽强的精神,而当成长到30岁之时,他就能理解到更多。年青一代成长的过程中总会逐渐经历一些磨难和挫折,当遇到这些经历时,肯定要有一些东西支撑着他走过。这就是我想通过画葵传递给大众的。”

    在许江看来,葵最重要的特性不是向阳,而是扎根大地。“它是脚踏实地的在自我生长。我画不同的葵实际是在画不同的人,艺术家就是要通过绘画作品将这种脚踏实地的精神与扎根土地的时代气息以不同的表现回馈给大众。这同时也反映一个重要问题,即艺术家如何持续地、深入地走进一个主题。我以为,一方面是深扎生活,另一方面则要有对艺术语言的研究。如何为这个时代留下真正有生命力的东西,值得所有艺术家思考。”许江说。

    致力建构视觉艺术东方学

    除了葵园守门人,许江另一个重要身份是中国美术学院的领航者。他自2001年出任中国美术学院第12任校长之后,中国美术学院象山校区拔地而起,山水校园为学子营造了独特的望境;举办中国设计智造大奖;打造了极具特色的美院博物馆群;入选浙江省首批重点建设高校、跻身国家“双一流”建设高校行列;创造性地提出了“视觉艺术东方学”体系建设,直至最近东方设计研究院的成立……这当然是集体之功,但许江的领导力与精神核心作用毋庸置疑。

    谈及最近美术界都在深入学习习近平总书记给中央美术学院8位老教授的回信,许江表示,中国美术教育的发展历程实际上也是体现民族进步的缩影。在90年前,蔡元培创办中国美术学院时就明确指出了美育对国家民族的意义,提出要用“美”唤醒人心,以真正改变人们的生活。正是这种精神感召了以林风眠等为代表的一代代艺术家投身于中华美育事业之中。“我们学校自建校起就有非常清晰的理念,即林风眠先生提出的‘整理中国艺术,介绍西方艺术,调和中西艺术,创造时代艺术’。在那个时代,他竭尽全力要向西方证明,西方可以的东方也可以,东方人能够像西方人那样把油画画好。今天,我们已经无需证明这些,我们更为重视的是用中国艺术、中国文化精神来创造所有的艺术,以回馈世界。”他的声音铿锵有力。

    而此学脉发展到今天,就是中国美院视觉艺术的东方学建构。许江认为,中国美院的优势是传统活在望境中,活在校园中,活在日常生活中。中国画和书法在这里不断地创新,但其本性没有被改变;油画、新媒体等艺术门类,也都用中国精神在改造、转换。他表示:“我们10个二级学院都有自己的核心研究方向,而所有核心研究方向几乎都专注于东方学。例如中国画学强调画史、画论、笔墨、传习、材料、题跋等多种传统论学的研究;版画系有东方版画研究中心;中国美院最早设立美术学和艺术理论的博士点等,这些都是以东方学研究作为核心的。”

    同时,作为中国文艺界与美术界的领导,他也将着力建构视觉文化东方学摆在了推进中国美术在全球化语境中发展的首要地位。此外,他还提出要三个“集团军”全面出击,才能更好地提升当代中国美术的核心竞争力。“首先是‘殿堂’,即主题性美术创作,我们要把握历史契机,凝聚创作队伍,创作出真正感动人心的经典作品;然后是‘家园’,如何推进各个艺术门类的艺术表现语言,把艺术本体的家园建构好很重要;还有‘江湖’,这其中不仅包括社会美育发展最基层的社会建构与职能发挥,还有当代艺术、新媒体等领域的发展,都需要我们不断提升创造力,更好地服务于社会。传播民族精神和时代精神,才能打造一个更生机勃勃的‘艺术江湖’。对此,我们要充满信心,也要脚踏实地。”

    中国美术学院艺术人文学院院长曹意强以担当、忠厚、情怀六个字来形容老同学许江为人作画。他在展览开幕致辞中谈道:“许江是我们中最勤奋的一位。许江在勤奋创作与工作之中还承担着一种责任,不仅是对自身创作的要求,更是一种担当:对中国美术教育发展,乃至对国家文化建设的责任担当。因此,许江的创作实际上超越了个人的意义,其作品饱含回溯历史、立足当下、远望未来的深挚情怀。”他坚信,正是这样的责任担当、忠厚人格与人文情怀为许江实现自己雄博的艺术意图铺垫了道路。


  】【关闭
 


  • 相关画家 

网友评论 共有 0 个关于本文章的评论信息
内 容: