12月5日，本平台“十二名家 一幅俗画”的观点，引起众多微信朋友关注，阅读量已过三万。留言精选早已爆满。笔者对全部留言逐字阅读，归纳筛选，对其中比较集中者进行研究。全部留言者认为此画格调低俗，且存在诸多艺术规律方面的不足。这样的画展示在重要公众场所，是一种不负责任的行为。

微信名 江北画雁人，邱明功留言： 

这些画家现在理念方向都找不到了，既要迎合上级一艺术为人民大众，又要让老百姓喜欢，画高雅的怕老百姓不喜欢，那就以颜色为主，花花绿绿鲜艳俗气，（受近几年农民画影响）。他们认为这就是艺术为人民。真是可笑，这里有一个非常重要的问题，做为中国当今国画艺术顶端人物，你们的画是代表中国画发展趋势和水平。用色可以画中国画，照样画出雅俗共赏的有着传统好作品耒，但不是这种艳俗伤眼劣质画。把中国画误导向歪路。

微信名 皮老留言： 

俗得掉渣。从此事可看出国家美术界已经崩溃到了何种地步！为了某种目的，可以如此厚颜无耻的糟蹋艺术，糟蹋传统文化，这帮以艺术家权威自居的权贵们出此洋相实在令人汗颜齿冷。这将成为新时代美术界的最大笑柄。

《构建人类命运共同体 携手建设美好世界》（局部）1120*206厘米。张立辰、郭怡孮、杜滋龄、詹庚西、郭石夫、吴悦石、刘大为、冯远、王明明、何家英、徐里合作。

12位名家集体创作，为什么会是一幅俗画呢？ 

一种比较集中的意见，认为名家们个人水平是高的，只是众画家合作难度大不好统一，而效果欠佳。也属于正常，不应该批评挑剔。由于篇幅所限不能逐一罗列，以微信名懿华的留言可见一斑。

节选懿华 留言： 

各位艺术家息怒，就这十二位画家每位各画一幅我深信谁都会画出一幅好作品，而不会画不出！但是你把十二画家非弄到一起去画，人物、花鸟、山水你弄几下他弄几下东拼西揍怎么能出好作品，这种方法是不可以的！

如果非得给艺术戴个长短的标准定位也过于牵强！百花齐放百家争鸣，艺术不能统一标准······！近说，齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染、程十发、吴冠中、刘海粟等等统一了吗？如果把这几位大师弄到一起合作能画出什么画？这幅作出在组织者的失误是极大的不懂艺术……。 这幅作品是有合作的不完美性，但并不能代表这里所有人都不会画画都不懂画，言过则伤人，何必为一次失败之作而否定画家的辛酸！这是我的看法而已，如不达心意望谅解！事总有因，这12位不画，还得有另外的12、13位国之模式……！

事实胜于雄辩，不怕不识货就怕货比货，我们看看上世纪50年代，名家们合作的几幅画是什么境界，什么格调（作品从印刷品翻拍拼接），这才是真正的雅俗共赏。 50、60年代就我知道的众名家集体创作，除刊出的几幅外，还有《力争农业大丰收》、《十三陵水库》、《密云水库》、《岱宗旭日》、《松柏长青》等反映新中国特色与建设，脍炙人口的中国画长卷。请大家把这些画作一比较，雅俗一目了然。

众画家合作自古有之，所以说，以众人合作集体创作作为没有画好的理由，是不能成立的。

《和平颂》（局部）398* 201厘米 1955年5月  为了对世界和平大会表示热烈祝贺，为了表达中国人民对世纪和平事业的拥护， 齐白石、陈半丁、何香凝、于非闇、汪慎生、李瑞龄、马晋、徐燕荪、杨敏、王雪涛、吴一舸、张其翼、田世光、段履青合作，郭沫若题，对外友好协会藏。

那究竟是什么原因呢？

我以为原因有二。一是敷衍、草率、不负责任。

微信名 常久青 留言： 

都是大艺术家，谁看不出俗。相信他们个人的作品决不是这样子，这才是他们的高明之处，以此等作品被选中，来向全社会暴露出那些不懂艺术却当权者的素养。向机智勇敢的十二名艺术家致敬！

微信名Caogen_Yueren 留言： 

趋炎附势，糟蹋艺术，糊弄当局，骗取钱财，是非曲直，自有公论，快餐快卖，无滋无味，过眼烟云，即来即逝！

微信名 朱伯芳 留言： 

这12位大名家让人们羡慕的名人，没看到互相包容。只看到各自为政让对方出丑！结果全部没面子。”

我们就画论画，名家们出于什么目的，没有必要过问。但是敷衍、应付，是显而易见。我以为他们以这样的态度对待一次大型创作，问题将非常严重。文化是关于人类思想、能力陶冶的，是为了让人类成为目的本身，而不是发自某种可鄙的功利动机。常言道：养兵千日用兵一时，这些名家除拿有国家给的高俸禄外，大多数还拿有政府津贴。长期画画自己卖钱，当国家需要的时候，却去应付，玩套路、玩心计，损人利己，毫无担当与责任之心，道德良心安在。

《首都之春》（局部）4560.6*67.6厘米 1958年11月~ 1959年6月   向国庆10周年献礼古一舟、惠教同、周元亮、陶一清、何镜涵、松全森合作！

画不好没有问题，在自己家里、画室里自我欣赏也没有问题，或者小范围、小圈子内互相吹捧、恭维或称王、封大师也无可厚非。问题是画不好就不能展示在公共场所，尤其不能展示在众人瞩目，代表国家文化水平的重要场合。画是画家画的，但是一旦展示在公共场所它就是公众属性，它对公众产生什么影响？对国家形象产生什么影响？是要负责任的，绝不能当儿戏。

《千岩竞秀 万壑争流》（局部）359*210.5厘米 秦仲文、关松房、吴镜汀、周怀民、郭伟璋合作，北京画院藏。

二是缺乏认识，捉襟见肘。

古时的名家，都是读了很多书，都是以“经史子集”为基础，有丰厚的修养，并能把修养转化为认识、在认识的基础上产生作品。更重要的是名家能一生以国家利益为重，特别注重个人的道德修养，能淡泊毁誉、坚守节操。许多人自己有着种种严格的为人要求，如唐人韩愈要求“以国家之务为己任”，柳宗元要求是“谋道不谋富”；宋人苏轼要求在品德上应是“以至诚为道，以至仁为德”，王安石的要求是“修身薭行，言必由绳墨”；清人沈德潜则提出，如果文人“失身取高位”，那么就“爵禄反为耻”。

现在的名家一是通过职务、平台成名，二是通过炒作成名，三是通过获奖成名，名可以成，但腹中却是空空如也。从这幅俗画可以看出，一些被标榜成名家的人，一是没有修养作为底蕴，二是没有认识指导创作，他的艺术只能是大搞笔墨色彩游戏。中国画拿什么拥有读者，味道。而味道是什么？说到底，味道就是画的内涵，画家的学识修养。对一个缺乏学识修养的画家来说，他根本无法理解“中国画”一词的真正含义。不管他们是有意还是无意，这幅画都在亵渎、歪曲着中国画这个崇高的词汇。

《庆祝伟大十月社会主义革命四十周年》67*129厘米1957年 胡佩衡、秦仲文、马伯逸、周元亮、周怀民、郭味蕖合作，北京画院藏。

中国画是一种艺术，更是一种文化。它是由狭长的源流汇聚而来，至元而盛，至清而衰。今天国家提倡传统文化，也正是看到了这种文化的断裂与丢失，而试图提醒人们将人生的社会争取推向自性的争取，并给以凡庸的世界一种深沉厚重的精神风采。这种断裂与丢失的后果是我们在风雅、天趣方面就不能追配古人，或并非发自心源，流为一种表面文化、泡沫文化。更有甚者以痞子习气相尚、以舔痔啜痈为美。就从对人生风范的继承看，中华文化应该保留自己的特色，并且当作最高层次上的人格境界来加以超越。这并非是可有可无的，它的存在，可以使国人始终有一种良好的精神状态，并作为可追慕和攀比的精神准尺。