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二说 十二名家一俗画

http://www.huajia.cc  2017.12.09 21:51  来源:渊林画院 发表评论(0)

12月5日,本平台“十二名家 一幅俗画”的观点,引起众多微信朋友关注,阅读量已过三万。留言精选早已爆满。笔者对全部留言逐字阅读,归纳筛选,对其中比较集中者进行研究。全部留言者认为此画格调低俗,且存在诸多艺术规律方面的不足。这样的画展示在重要公众场所,是一种不负责任的行为。

微信名 江北画雁人,邱明功留言: 

这些画家现在理念方向都找不到了,既要迎合上级一艺术为人民大众,又要让老百姓喜欢,画高雅的怕老百姓不喜欢,那就以颜色为主,花花绿绿鲜艳俗气,(受近几年农民画影响)。他们认为这就是艺术为人民。真是可笑,这里有一个非常重要的问题,做为中国当今国画艺术顶端人物,你们的画是代表中国画发展趋势和水平。用色可以画中国画,照样画出雅俗共赏的有着传统好作品耒,但不是这种艳俗伤眼劣质画。把中国画误导向歪路。

微信名 皮老留言: 

俗得掉渣。从此事可看出国家美术界已经崩溃到了何种地步!为了某种目的,可以如此厚颜无耻的糟蹋艺术,糟蹋传统文化,这帮以艺术家权威自居的权贵们出此洋相实在令人汗颜齿冷。这将成为新时代美术界的最大笑柄。

《构建人类命运共同体 携手建设美好世界》(局部)1120*206厘米。张立辰郭怡孮杜滋龄詹庚西郭石夫吴悦石刘大为冯远王明明何家英徐里合作。

12位名家集体创作,为什么会是一幅俗画呢? 

一种比较集中的意见,认为名家们个人水平是高的,只是众画家合作难度大不好统一,而效果欠佳。也属于正常,不应该批评挑剔。由于篇幅所限不能逐一罗列,以微信名懿华的留言可见一斑。

节选懿华 留言: 

各位艺术家息怒,就这十二位画家每位各画一幅我深信谁都会画出一幅好作品,而不会画不出!但是你把十二画家非弄到一起去画,人物、花鸟、山水你弄几下他弄几下东拼西揍怎么能出好作品,这种方法是不可以的!

如果非得给艺术戴个长短的标准定位也过于牵强!百花齐放百家争鸣,艺术不能统一标准······!近说,齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染、程十发、吴冠中、刘海粟等等统一了吗?如果把这几位大师弄到一起合作能画出什么画?这幅作出在组织者的失误是极大的不懂艺术……。 这幅作品是有合作的不完美性,但并不能代表这里所有人都不会画画都不懂画,言过则伤人,何必为一次失败之作而否定画家的辛酸!这是我的看法而已,如不达心意望谅解!事总有因,这12位不画,还得有另外的12、13位国之模式……!

事实胜于雄辩,不怕不识货就怕货比货,我们看看上世纪50年代,名家们合作的几幅画是什么境界,什么格调(作品从印刷品翻拍拼接),这才是真正的雅俗共赏。 50、60年代就我知道的众名家集体创作,除刊出的几幅外,还有《力争农业大丰收》、《十三陵水库》、《密云水库》、《岱宗旭日》、《松柏长青》等反映新中国特色与建设,脍炙人口的中国画长卷。请大家把这些画作一比较,雅俗一目了然。

众画家合作自古有之,所以说,以众人合作集体创作作为没有画好的理由,是不能成立的。

《和平颂》(局部)398* 201厘米 1955年5月  为了对世界和平大会表示热烈祝贺,为了表达中国人民对世纪和平事业的拥护, 齐白石、陈半丁、何香凝、于非闇、汪慎生、李瑞龄、马晋、徐燕荪、杨敏、王雪涛、吴一舸、张其翼、田世光、段履青合作,郭沫若题,对外友好协会藏。

那究竟是什么原因呢?

我以为原因有二。一是敷衍、草率、不负责任。

微信名 常久青 留言: 

都是大艺术家,谁看不出俗。相信他们个人的作品决不是这样子,这才是他们的高明之处,以此等作品被选中,来向全社会暴露出那些不懂艺术却当权者的素养。向机智勇敢的十二名艺术家致敬!

微信名Caogen_Yueren 留言: 

趋炎附势,糟蹋艺术,糊弄当局,骗取钱财,是非曲直,自有公论,快餐快卖,无滋无味,过眼烟云,即来即逝!

微信名 朱伯芳 留言: 

这12位大名家让人们羡慕的名人,没看到互相包容。只看到各自为政让对方出丑!结果全部没面子。”

我们就画论画,名家们出于什么目的,没有必要过问。但是敷衍、应付,是显而易见。我以为他们以这样的态度对待一次大型创作,问题将非常严重。文化是关于人类思想、能力陶冶的,是为了让人类成为目的本身,而不是发自某种可鄙的功利动机。常言道:养兵千日用兵一时,这些名家除拿有国家给的高俸禄外,大多数还拿有政府津贴。长期画画自己卖钱,当国家需要的时候,却去应付,玩套路、玩心计,损人利己,毫无担当与责任之心,道德良心安在。

《首都之春》(局部)4560.6*67.6厘米 1958年11月~ 1959年6月   向国庆10周年献礼古一舟、惠教同、周元亮、陶一清、何镜涵、松全森合作!

画不好没有问题,在自己家里、画室里自我欣赏也没有问题,或者小范围、小圈子内互相吹捧、恭维或称王、封大师也无可厚非。问题是画不好就不能展示在公共场所,尤其不能展示在众人瞩目,代表国家文化水平的重要场合。画是画家画的,但是一旦展示在公共场所它就是公众属性,它对公众产生什么影响?对国家形象产生什么影响?是要负责任的,绝不能当儿戏。

《千岩竞秀 万壑争流》(局部)359*210.5厘米 秦仲文、关松房、吴镜汀、周怀民、郭伟璋合作,北京画院藏。

二是缺乏认识,捉襟见肘。

古时的名家,都是读了很多书,都是以“经史子集”为基础,有丰厚的修养,并能把修养转化为认识、在认识的基础上产生作品。更重要的是名家能一生以国家利益为重,特别注重个人的道德修养,能淡泊毁誉、坚守节操。许多人自己有着种种严格的为人要求,如唐人韩愈要求“以国家之务为己任”,柳宗元要求是“谋道不谋富”;宋人苏轼要求在品德上应是“以至诚为道,以至仁为德”,王安石的要求是“修身薭行,言必由绳墨”;清人沈德潜则提出,如果文人“失身取高位”,那么就“爵禄反为耻”。

现在的名家一是通过职务、平台成名,二是通过炒作成名,三是通过获奖成名,名可以成,但腹中却是空空如也。从这幅俗画可以看出,一些被标榜成名家的人,一是没有修养作为底蕴,二是没有认识指导创作,他的艺术只能是大搞笔墨色彩游戏。中国画拿什么拥有读者,味道。而味道是什么?说到底,味道就是画的内涵,画家的学识修养。对一个缺乏学识修养的画家来说,他根本无法理解“中国画”一词的真正含义。不管他们是有意还是无意,这幅画都在亵渎、歪曲着中国画这个崇高的词汇。

《庆祝伟大十月社会主义革命四十周年》67*129厘米1957年 胡佩衡、秦仲文、马伯逸、周元亮、周怀民、郭味蕖合作,北京画院藏。

中国画是一种艺术,更是一种文化。它是由狭长的源流汇聚而来,至元而盛,至清而衰。今天国家提倡传统文化,也正是看到了这种文化的断裂与丢失,而试图提醒人们将人生的社会争取推向自性的争取,并给以凡庸的世界一种深沉厚重的精神风采。这种断裂与丢失的后果是我们在风雅、天趣方面就不能追配古人,或并非发自心源,流为一种表面文化、泡沫文化。更有甚者以痞子习气相尚、以舔痔啜痈为美。就从对人生风范的继承看,中华文化应该保留自己的特色,并且当作最高层次上的人格境界来加以超越。这并非是可有可无的,它的存在,可以使国人始终有一种良好的精神状态,并作为可追慕和攀比的精神准尺。


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