他总是在不断探索(图)

https://www.huajia.cc　　2016.12.16 22:32　　来源：中国文化报　发表评论(0)

    晚归（版画） 王琦

    《晚归》原稿

    著名版画家、艺术理论家王琦先生于12月7日上午11点48分在北京去世，享年98岁。谨以此文送别王琦先生。——编者

    王琦先生1918年1月4日出生于四川宜宾，父亲是实业家又是教育家，爱好音乐，擅长书法；母亲则喜欢绘画。王琦从小就非常喜欢画画，家中收藏的典籍、名画充箱盈架，优越的家境使他受到良好的思想和艺术熏陶。从小学到中学，王琦的图画、音乐、国文课程都是满分，上小学时就负责编壁报，用钢笔写仿宋体美术字，画插画、刊头，中学看了比利时版画家麦绥莱勒刻的连环画，又对版画发生了浓厚的兴趣。1934年，王琦考入上海美术专科学校，开始了他的专业美术学习。1938年在延安鲁迅艺术学院学习，接受了鲁艺现实主义艺术的影响，在新兴木刻运动中得以成长。新中国成立后，王琦历任中央美术学院教授，《美术》杂志和《版画》杂志主编，中国版画家协会主席，中国美术家协会分党组书记、副主席、顾问。

    一边受批判，一边搞创作

    1955年反胡风运动时，王琦一边接受批判，一边进行创作，其上世纪50年代的代表作《晚归》即创作于此时。令人想不到的是，时隔50年，王琦至今还收藏着1955年用钢笔画的《晚归》单色原稿，我们曾有幸在王琦先生家见到这幅保存半个世纪、从来没有发表过的创作草稿。

    《晚归》属于王琦第二个时期的代表作品，创作构思来自于作者对农村生活的感受。夕阳西下，寒鸦归林，满载而归的农人，坐在高高的驴车上，表现了丰收的喜悦。老树虽然只露出冰山一角，但其苍劲的躯干，茂密的枝条，却显示其已经历尽沧桑。从构图上看，虽然画面中的松树、鸟和车的动向都朝向右边，但左边的大树对画面进行了平衡，画面重心协调，显示出作者高超的构图能力。作者先根据实地景物画速写，然后再创作成素描稿，因此《晚归》的原稿是单色的，最后再刻版，当时用了3块版，一块是黄颜色，第二块是深紫色，第三块是黑白颜色，因此版画《晚归》是彩色的。由于颜色可以变换，因此印出来的作品并不完全一样。

    说到《晚归》的创作经过，也很有意思。王琦当时是中央美院教师，一方面从事教学，同时每年有两三个月的创作假，下去体验生活，搜集素材，搞创作。可以自己选择地方，1955年王琦选择到东北的长春汽车厂，《晚归》就是根据在长春附近郊区的现场速写创作的。最先创作了钢笔画草稿，然后根据钢笔原稿刻成套色版，王琦自己也认为这个稿子比《晚归》的版画还要好。

    令人想不到的是，这件作品却诞生在受胡风事件牵连受审查期间。王琦到东北体验生活是1955年5月至7月，8月回来就开始了反胡风运动，王琦因与胡风有过交往而遭到批判审查，重点批判，然后就是审查，从1955年8月一直到第二年3月，长达8个月之久。而《晚归》就创作于1955年10月。因为审查期间不让上课，在家里待着，先生回忆说：“除了写外调材料以外，我不能白白地浪费这大好的时光，我便打起精神在家里创作木刻，这几个月时间，我刻出了《晚归》《公园的春天》《在建设中的汽车厂》三幅多彩套印木刻。”因为王琦当时正接受审查，所有的报刊都不能发表，直到1956年3月审查结束，《人民日报》才发表了这幅作品，此后在全国报纸刊物发表达30余次，成为50年代广为传播的代表作。1956年《晚归》参加了第二届全国版画展，当时中央对外文委征集了数百件版画作品，每种拓印15份，送往世界各国展出，作为对外文化交流的重要项目。《晚归》也印了15份，被国家收购，后来陆续又印了一些，总共印了几十张，由于印得比较多，现在的版子都模糊了。

    从现实主义走向浪漫主义

    抗战时期的木刻作品大多属于急就章，而且尺幅较小，新中国建立后，新的时代需求促使版画题材由人物向风景、花卉的拓展，手法由叙事向抒情变化。如果说新中国成立前的木刻是血与火的洗礼，是人间苦难的悲歌，那么，新中国成立后的木刻是新建设与新生活的颂歌。这一时期版画中有关农村生活的题材，体现出和以往截然不同的审美变化，最明显的是从平凡的日常生活中发掘恬淡淳朴的诗意，而不是泛泛地对农村劳动生活的再现，很少直接描绘劳动场面，更多的是通过对乡村生活的诗意描绘，体现出日常生活的纯朴诗意。《晚归》就属于这种浪漫、“诗意”风格的农村生活题材。

    王琦自1952年来北京，在中央美术学院版画系执教，正值壮年，他利用每年两三个月的创作假时间，下乡下厂体验生活，搜集创作素材，先后去了长辛店机械厂、官厅水库、阜新煤矿、十三陵水库、长春汽车厂、大连造船厂、延边自治区、长白山林区等地。五六十年代他创作了许多工业建设、农村生活题材的作品，都是来自每年这3个月积累的素材，而《晚归》也是这样创作出来的，是转型之初就涌现出来的典型作品。

    1949年之前由于处于战乱时期，因此木刻基本上都是黑白的，只有极少数套色木刻，且色版少而概括。新中国成立后，色彩开始受到重视，于是出现了由黑白木刻向套色木刻、由粗放转向精谨演化的时代潮流。《晚归》就是这一潮流的产物。当时的套色木刻在色彩运用上取得了突破性进展，或色版简约明快，或色调丰富奇幻，套色的多少显示了版画家的色彩意识，套色木刻成为那个时代最新颖的表现形式。

    王琦毕业于上海美专西洋画系，油画练习使他具备了一双用色彩观察世界的眼睛，但长期的黑白木刻生涯，压抑和遮蔽了他的色彩之长。早期仅有《拉纤》（1942年）是黑版之外加淡灰黄色版，这灰黄版布满了江面，衬出了近岸与白云，也烘托了阳光下纤夫的艰辛，黑黄关系处理得极好。到了和平时期，他开始在版画中发挥色彩的优势，自1953年起，王琦先生创作了十数幅套色木刻，其中包括《晚归》。王琦在套色木刻中十分惜色，只以单纯的色彩辅助黑版，强化主题的气氛和情调，《晚归》《炉前大战》等作品就体现了这一特点。

    抗战时期木刻以描绘人民疾苦、民族危亡为己任，把艺术创作与社会救亡联系起来，表现出强烈的忧患意识与爱国热情。新中国成立以后，社会环境发生了巨大变化，版画的使命也发生了转换，版画不再是战斗的武器，而承担陶冶情操、美化生活、愉悦情感的功能。50年代中期以后，版画的语言呈现雅化趋势，语言雅化趋势的根本原因，在于创作主体的专业化和审美趣味的改变，和平时期为版画家的创作提高提供了良好的环境，有更多的精力在版画的本体方面进行研究。

    版画《晚归》就典型地反映出这一趋势，画家虽然用了密密匝匝的线条，但密而不碎，枝条穿插流畅，极富概括能力，表现了作为背景的大树的结构。前景中的几个人物虽小，面貌不清，但由于前边的人和后边的人的动作互相呼应，于是二者之间气韵相通，显示了乡村和谐的人际关系。在夕阳的余晖映衬下，更显出农村生活的诗意、关系的融洽。处于远景的鸟儿画得更为概括，只描绘了大概的轮廓。刀法讲究，层次丰富，线条流畅，设色淡雅，注重形式美感，即便是表现乡村生活，也颇具形式感，蕴含着文化气息。

    王琦认为，艺术基本是两大流派，一个是现实主义，一个是浪漫主义。王琦的木刻版画创作坚持现实主义的创作道理，反映了不同时期的社会风尚，其中，《候水》《晚归》《古墙老藤》是他不同时期的代表作品。1953年中央美术学院曾经连续三天举行关于社会主义现实主义的讨论，后来王琦就检讨自己：“我当时也是社会主义现实主义的奉行者，在自己的创作上力求多表现一些社会主义的新事物，表现热火朝天的工农业建设和社会主义新气象。而且要求表现我眼睛所看见的真情实景，这样无形中便排除了想象和幻想在创作中的地位。这样的指导思想，便规定和形成我在五六十年代创作上的主要特点：只看见现实主义的地面，未看到浪漫主义的天空；叙事性有余，抒情性不足；写实有余，夸张不足。”尽管《晚归》已经向浪漫、诗意转向，但他自己认为还不够。他从来没有满足过，总是在不断探索，正如他所说：“这种情况到了‘文革’以后才逐渐有所改变。”在他后期的作品中，浪漫主义的色彩更浓了，如《大街上的旋律》。

    （作者分别为西北工业大学艺术与传媒学院教师和西安美术学院博士）