第八届全国美展金银铜奖回顾
来源：美术报 作者：俞越
1994年，在纪念新中国成立45周年之际，“第八届全国美术作品展览”拉开帷幕。在奖项设置上，第八届全国美展不设金银铜奖，只有优秀奖。本届入选作品共计4000件。1994年12月27日至1995年1月8日，在中国美术馆举行的“第八届全国美术作品展览优秀作品展”上，展出作品498件，其中126件为获奖作品。据当年参与评选的评委和顾问介绍：第八届全国美展的整体水平比以前有所提高，但是特别突出、出类拔萃、激动人心的作品并不多，并且原来拟评金奖的作品未能得到大多数评委的同意，由于意见的不统一，因此不设金、银、铜奖，但仍然尊重各专业组提名的获奖作品，设立优秀作品奖。
126件获优秀奖的作品中，地域分布较为均衡，江苏最多，为10件，山东、辽宁为9件，广东、解放军各8件，北京获7件，浙江、河北、四川、湖北、黑龙江各有6件作品获奖，其余为贵州5件，陕西、广西、河南、内蒙古各4件，福建、云南3件，天津、上海、西藏、湖南、安徽、甘肃、山西、新疆、江西、吉林、海南、宁夏各有1至2件作品获奖。
从作品的题材看，少数民族题材作品和关注当下劳动人民生活的作品在此次美展中占较高比例。民族题材、农民农村题材、革命军旅题材作品，多以日常生活和相对轻松的视角表现。此外，有关领袖题材的作品逐渐减少。按画种划分，中国画和油画作品最多，分别有42件（占33.3%）、30件（23.8%），其余版画17件（13.5%）、雕塑11件（8.7%），综合（本届中连环画、漆画、年画、壁画、水彩等画种数量有所缩减，将这些小画种统称综合）26件（20.6%）。 据美术报记者统计，本届优秀奖作者参展时的平均年龄为40.3岁。包括合作作者，本届美展共有133位作者。从作品选送单位来看，院校师生成为主力军，共有65位，占总数的48%（包含合作作者）；其次是画院24人，占18%；16人来自各省区市文联、美协，共占12%。另有一些获奖作者散落于油雕院、美术馆、博物馆、文化馆、群艺馆、文化宫、少年宫、文化厅、文化公司、电影制片厂、文艺创作研究所等艺术机构，另有8位来自于解放军，6位未知来源的艺术家，2位职业画家。值得一提的是，来自于出版社、广告公司、报社等单位的作者也表现不俗，获多枚奖牌。
国画：主题思想趋向平常化
1990年后，改革开放已初见成效，迈入了进一步深化阶段。借鉴西方现代艺术的观念，注重表现形式、技法、艺术语言的探索越来越多。
在陈光健的《绿色边疆》中，一架独具塔吉克民族风俗物色的婴儿吊床挂在院前树丛边，乖巧的婴儿躺在上面，吃着手安静地望向天空。年轻的妈妈在绿荫下低头编织着美丽的绣品。作者营造了一幅温馨、幸福的塔吉克人生活的画面。
赵奇的《京张铁路·詹天佑和修筑它的人们》，壮观场面中的人物刻画，具有纪念碑式的雕塑感。枯笔、散锋、干皴，呈现出生涩沉滞、似刀劈斧凿般的硬度感，拓展了笔墨表现语言的新空间。
《寒荷晴晚》之中，贾广健描绘了秋日里的残荷。他曾表示：四季里，秋天里的自然是最丰富的，很容易触动人复杂的思绪。细读这幅画，画家的雅逸和对生活的挚爱跃然纸上。
陈钰铭的《向日葵》，即使是一幅军旅题材，也与传统军事题材单纯的严肃活泼不同，将饱满的果实和枯萎压弯的枝叶，女兵们潇洒飘逸的身姿与老妪历经沧桑的笑容这两组充满矛盾与纠葛的形象并列排放，突出了生命的蓬勃和衰败这一深刻主题，从而给人带来强大的视觉冲击和心灵震撼。
张凭的《海》取局部构图，而凌厉、宏阔，气势不减于一幅全景画；在创作观念和绘画技法上，结合中与西、工与写，有不少新的突破；卢禹舜的作品《神静八荒》试图在拆散自然时空的框架之后予以幻觉性的重组与拼接， 虽然画面的局部形象是具象的， 但当它们被拼组为整体的视觉图像时， 表达的却是一个非现实的时空境阈， 由此体现了山水画对当代视觉形式、人类潜意识和心理空间的探索。
潘志成的《野山初醒》、李明的《太行浩气》、唐允明的《红岭》等作品，多是全景式构图的大山大川，用笔苍劲老辣，皴擦点染间写出山川之遒劲，湍流之激荡，雄厚而大气。 而常进的《南方的花房》、卢勇的《幽谷春声》、张玉华的《秋的奉献》，风格清寂悠婉，笔墨简淡，创造出一种古典诗歌般的清奇、空灵意境。
都市生活题材的《苦咖啡》、《丽人行》选取现实生活一角，从当代人的理性精神或当代人文化心态的角度入手，勇敢真诚地将自己直觉的东西表达出来。
在本届作品中，我们能明显地见出一种开放性、消解性、平常性的心态。无论是对“主流美术”、“主旋律”的开放性理解，或是对权威、功利的消解性认识，或是对创作题材的日常化、平常化表现，这样的心态使艺术家在各自熟悉和倾心的题材上及各自擅长的形式手法上构造自己的作品。
在本届获奖作品中，山水画10件（23.8%），花鸟画8件（19%），人物画作品仍旧最多，有24件（57.2%）。人物画中，少数民族题材6件、农民农村题材5件、革命军旅题材6件、都市生活题材2件和宗教题材1件。获奖作者平均年龄为41.5岁，其中30岁以下有6人（14.3%）。44位获奖作者中，47.7%来自院校，有21位；画院占18%，有8位；文联、美协占15.9%，有7位；此外，解放军5位，电影制片厂1位，其中周宝君（《乡情》的作者）、赵欣欣（《师生》的作者）信息不明。
油画：在迷茫中前进
从获奖作品看，人物题材15幅，风景10幅，静物3幅，城市题材1幅，抽象作品1幅，抽象作品与具象作品参半。
3幅静物作品，《晃》中斑驳的墙，和墙上的光影，仿佛真实地矗立在面前；《秋深》、《干果》上，向日葵干枯的果实和叶子，茶几上的石榴、干枣，都极其逼真。谭涤夫的《静静的雪山》、庄重的《冬至，第一场雪》画得精细具体，笔触细腻。此外，吴云华的《粮官奶奶》、刘仁杰的《夏》、郑艺的《走近永恒》、刘德润的《万岳之尊》、王宏剑的《冬之祭》、程林新的《1994年的一次陈述》等试图用超级现实主义的手法表现中国的现当代生活。
另一方面，抽象、中西方融合的作品出现在了展览中。韦尔申的《守望者》，画面中表现的人物和景物完全非真实化，符号性和观念性因素更加明显；阎振铎进行多种表现形式的试验，《水乡》试图把自然物象简化为书写性的符号，而色彩则成为一种精神境界的象征；宫立龙的作品保持了秦汉雕塑感和写实主义的造型技法，画面的空间感进一步的简化，色彩综合运用红、绿等中国民间艺术常用的色调，《打台球》中有所体现。任小林的《有蚀斑的风景》、石冲的《综合景观》、毛岱宗的《山村雪霁》、井士剑的《人体与风景》、宋学智的《橡皮人》等作品，都在艺术形式与艺术语言的创新上积极探索。
本届油画获奖者共30位，70%来自院校，占据绝对优势，共21位。从地域上看，辽宁的最多，占16%，有5件获奖；此外较多的北京（3件）、山东（3件）、浙江（2件）、河南（2件）。油画获奖作者平均年龄为38.2岁，比第七届平均大4.2岁。不少上届的参展者本届继续参展，值得一提的是，一些为人熟悉的画家的作品在艺术风格和手法上，与上一届相比，并没有太大的变化。
总体来看，第八届美展中反映生活、农民农村和少数民族风情及表现个人心情思绪的题材，继续受到艺术家们的偏爱，历史性题材、领袖题材的作品几乎没有。
版画：参与作者少，作品相对滞后
获奖作者中，5位来自美协，4位来自院校，4位来自画院；此外，解放军2位，艺术馆1位。获奖作者平均年龄为43.69岁，是所有画种中平均年龄最大的，且没有30岁以下的年轻艺术家拿奖。
随着“85美术新潮”的进一步影响，相比其他画种的积极探索，版画创作则显得有些沉稳与滞后，陷入瓶颈期。本届版画获奖作品中，创作手法多为黑白木刻或套色木刻，如其加达瓦的《沉思》、阿鸽的《凉山人》、张嵩祖的《大桥畅想》、李延鹏的《暖冬》。内容选择上，8件人物题材，7件风景题材，4件民族题材，2件革命题材，2件静物题材，1件时事题材，1件农民农村题材。
雕塑：关注当下，青年人辈出
具象的人物造型，反映当前的社会主义现实，第八届全国美展上的雕塑作品，可看出近年来年轻的雕塑家们关注的方向。11件作品中，人物塑造有8件。瞿广慈的《王府井》，选择最繁华的街道，熙攘人群中，每个人都有着凝重的心事；陈育村的《众生》，刻画众生百态；钱斯华的《希望之路》被誉为最煽情的作品，得到资助而走在复学路上的农村女孩，脚下是“她”回复资助人的信。
这11件作品中，使用的材料多为青铜等传统材料，也能看到《改革》中运用的泥、《行进》中运用的机械零部件、《鹏韵》中的树根等综合材料，但与之前美展相比，没有突破。
综合：作品减少 淡出主流视线
获奖的连环画中，3件作品改编自中国经典名著《儒林外史》、《中国古代寓言》、《三国演义》；《柯棣华》改编于印度战地医生来到中国的故事；另1件作品《戴红帽的小姑娘》反映了内蒙古小姑娘的生活，画面生动活泼。共产生6位作者，平均年龄为35.4岁（其中《柯棣华》作者金明信息不详）。
人物造型是漆画中较难的一部分，在本届的漆画作品中，作者“不约而同”地直面这一难题。崔进的《花季》、周矩敏的《弦续》、郭涛的《西厢遗韵》都或多或少地将人物造型摆上重要位置，而在陈金华的《远音》中，采用具象直线切割的手法来塑造人物的刚强，整张作品肌理预埋后罩上黑色大漆；吴嘉诠的《回响》，整幅作品只有一位拉大提琴的姑娘，人物造型精准，刻画细腻，一幅人物肖像画。
漆画自1984年开始，成为独立画种在第六届全国美展上亮相，产生金银铜奖作品7件，至第七届上，14件作品获金银铜奖。到本届，仅5幅作品获得优秀奖。按选送作品的地区来看，福建2件，江苏2件，陕西1件。获奖的5位作者，平均年龄仅为33.2岁，其中2位不到30岁，这是所有画种中平均年龄最小的。
本届水彩画虽然只有4件获奖，在表现内容上有静物、有风景，也有人物。桌上的柿子、花瓶，都是作者眼中的风景，刘寿祥的《鲜果》、王涌的《追忆中的蓝色》，一厚重像油画、一淡雅似写意国画，展现出水彩的多元化和包容性。
文学艺术作品反映现实生活，而以漫画最为敏感、最迅速、最突出，涉及面也最广。郑辛遥的《智慧快餐》中，每每以一句话画龙点睛：一个愚蠢的人总是能找到一个更愚蠢的人来崇拜的；一个人什么都能逃避，唯独逃避不了他自己。辛辣幽默的语言让人在会心一笑的同时引发深层次的思考。陈树斌的《欲》，以寥寥数笔刻画出一个只顾眼前利益的“愚人”形象，反思和鞭挞社会只重利益的弊端。值得一提的是，这2位获奖作者都为报社编辑，1位在上海，1位在广东，都是改革开放最为前沿的城市。
年画是时代的体现，它记录着当年最为重要的大事件：1992年春天，邓小平南巡，就加快改革开放步伐发表重要谈话，从此，中国经济发展更为迅猛；同年，迄今世界上最大的水利水电枢纽工程——三峡水电站获得中国全国人民代表大会批准建设，并于1994年12月正式动工兴建。本届获奖的3件作品，其中2件都以“春”为题，歌颂那个“春天的故事”；另一幅则是以宏观的视野，展现《三峡宏图》。本届年画多为合作作品，共有6位作者，平均年龄为48.8岁，分别来自于文联、画院、出版社、文化馆、文化公司和书画研究院。
改革开放后，壁画的装饰性功能越来越强，越来越注重与建筑的相协调。大型异形榫合浮雕壁画《和平·进步·自由》刻画在济南建筑工程学校图书馆，画面中的骏马、白鸽、少年、橄榄枝、牵马人，不正与畅游在知识海洋的莘莘学子相呼应？处于巴楚文化之地的湖北美术学院，将巴楚文化故事、纹饰展现，也是绘画与环境相融合的体现。
丙烯、宣传画、插图作品均只入选1件，作者分别来自于江苏、海南和贵州。
此外，就儿童美术来讲，获奖作者沈刚强以充满奇思妙想的画面刻画了一个欢乐、充满童趣的世界；王铁城则用简单的造型，讲述一个充满爱的故事。2位作者获奖时均为40岁，1位是甘肃画院专业画师，另1位为上海公交公司专职美工。
注：本文根据多方公开出版物梳理、整合。部分公开数据有矛盾之处，取当时公开出版的权威刊物数据为准，仅供参考。数据归纳若有出入，请读者指正。
