流水线作画让画家成了“匠人”

https://www.huajia.cc　　2010.11.08 15:40　　来源：华商报　发表评论(0)

    自己复制自己的作品，已和印刷品没有什么区别……应对著名画家范曾的“流水线作画”提出批评，著名收藏家郭庆祥被范曾告上了法院。明日，该案将在北京市昌平区人民法院开庭审理。

    昨日，记者调查发现，在中国画坛，画家的画一般分“应酬画”和“精品”，“应酬画”的题材、风格基本一样，画家一次性画个几十、上百张很正常。对此，著名美术批评家朱其表示，当艺术创作成为商品生产之后，画作已经和艺术无关，“麻烦那些经常复制自己作品的‘大师’将‘大师’帽子摘下，这不是一个大师该做的。”

　　现状 同一个题材画上千张画，很正常

    昨日，记者走访了书院门、雁塔美术一条街、西安美术馆等地的多家画廊，点名要购买陕西一著名画家的画。一圈下来，记者发现，这些画廊拿出来的该画家的画风格、内容整体一致，如果说有区别，也就画上人物的表情、角度，背景、装饰等小细节有细微不同。

    “对一些备受市场推崇的画家而言，同一个题材画上上千张，很正常。这些画基本一模一样，就像复印机复印出来的。”收藏家、西安某画廊负责人刘亚国告诉记者，这种情况不仅在陕西，在全国都很普遍。著名画家的画一般分为“应酬画”和“精品”，“应酬画”主要卖给画廊和一些倒画的人，“精品”则主要卖给美术馆、博物馆及收藏家，“‘应酬画’的水平和‘精品’自然会相差很多，价格同样相差好几倍。像那种动辄几十、上百张风格、内容雷同的画就属于‘应酬画’。在西安的国画界，许多画家都‘复制’过自己的作品。”

    含光南路一画廊老板郭晓亮也表示，他们去拿画，一般是冲着画家的名气去的，经常是一次性要几十张，为了早点儿拿到画，对内容一般没什么要求，而画家为了赶快“交工”，给出来的作品一般也是他们经常画的，“质量一般，内容、手法基本都一样。不过，能卖得出去就行。”

　　缘由 金钱诱惑导致“一个愿打一个愿挨”

    在采访中，不少人指出，能大量复制自己作品并出售的，基本上都是名家画，像范曾这样，不管是什么内容的，基本上是供不应求的，“从赚钱的角度说，‘复制’以前的作品，既快又稳，何乐而不为？”

    “画家如此大批量复制自己的作品，也是被市场所逼。”刘亚国认为，当前中国的艺术市场空前繁荣，受大环境影响，更多的人开始讲资金投入收藏市场，尤其是名人书画的收藏，“像范曾、刘文西这样的著名画家，几乎是有作品流传出来，立即就会被人收购，有些人张口就是几百张。对国画家而言，要想题材不重复太难了，毕竟和油画不同，国画的素材更多的是寻找一种感觉，一种长期积累之后的创新，如果每一张题材都不一样，那不把画家累死？”

    不过，在著名画家江文湛看来，画家不断“复制”自己的作品，只有一个原因，“金钱的诱惑太大了！市场经济下，有骨气、懂坚守的画家已经越来越少了！只是‘一个愿打一个愿挨’的现状让人无奈。”

　　批评 把艺术当商品生产的是“匠人”

    “我不会复制自己的作品。同一个荷花题材，我在下次画时，我一定会重新创作。”在江文湛眼里，艺术品成为商品是社会发展的必然，但和商品不同，真正的艺术品应该是独一无二的，不可重复的。

    朱其也认为，一旦艺术创作像商品生产，采取流水线创作，那么创作出来的画已经和艺术无关，充其量是一个披着艺术外衣的高级商品，只是这件商品的作者是著名画家范某或者陈某。

    朱其表示，类似郭庆祥对范曾的批评，其实早在上个世纪60年代，美国艺术界就专门讨论过。经过多场大辩论之后，美国艺术界达成一种共识，即“重复同一种风格，也是一个复制”。虽然目前并没有相关法规规定，画家不能复制自己的作品，但从国画的发展来说，无疑是有阻碍性的，“一个优秀的画家，靠卖画赚钱，没人会说你。但你总不能几十年始终一种风格，一个内容。如果一直坚持如此，那么请你摘下‘国画大师’的帽子。因为‘大师’不能干复制这种事！充其量，这样的画家也就是一个‘匠人’而已，和艺术何关？”