画廊三十年
作为'85期间活跃的艺术家之一，徐冰在1989年后出国，现任中央美院副院长的他说：“现在大家开始回顾历史，这里头有一个原因，就是很多人获得了经济和名誉上的成功，但失去了一些东西，所以大家寻找过去，搜集过去的材料。”
“‘85美术运动的艺术家都表现出他们的’人文热情‘。他们不再如70年代末的’伤痕‘和’乡土‘一代那样，将自己描绘成和老百姓一样的受害者，相反，他们是文化精英，是大众的自由和思想的启蒙者。”高名潞说。
尤伦斯艺术中心“八五新潮”回顾展上，展览大厅的一隅，陈列着当时的一些文献资料，《中国美术报》、《美术新潮》杂志、艺术家往来的书信、1989年中国现代艺术展的联络资料、名录……雪白的墙壁上，将1976年到1990年的文化脉络进行了大致的梳理。黄永砯曾经参加1989年“大地魔术师”——被誉为美术新潮闭幕式的作品《爬行物》被重新再现，吴山专混杂着宣传口号和日常用语的文革样式红色大字报铺满了一个房间，张培力的乳胶手套装置《1988年甲肝情况的报告》陈列在空旷的展览大厅内……这些创作于1980年代后期的作品，在洁白、无声、素净的展览空间内，曾经使一代青年们热血沸腾的作品成为玻璃罩里供现场新贵们把玩的文物，构成了与当时的“文化热”颇为疏离的视角。
随着开馆展落下帷幕不久，费大为的离任，尤伦斯大大调整今后两年的计划，按计划，今后每年创造600万欧元的收入，将大力发展艺术品衍生品开发，并计划开一个餐馆和寻找不同的新赞助商。如果其财政目标得以实现，尤伦斯将成为中国最赚钱的艺术机构。
从非盈利到最赚钱，尤伦斯正在和我们一起见证中国当代艺术体系的规范和建立。
沪申画廊 关键词：外滩精英
2002年-2007年，正是中国当代艺术市场狂飙的几年，沪申画廊在2002年与当年的第四届上海双年展“都市营造”合作，时任上海美术馆馆长的李向阳与时任沪申画廊总监的翁菱共同担任上海双年展的总监。2002年-2007年为止，坐落在上海中心地带——外滩的沪申画廊一直以抓住这个都市里的精英人群为其主要目标，指望通过这些精英把在沪申受到的影响再传播到自己的人群中去。翁菱秉承“让中国的当代艺术回到中国，把中国当代艺术留在中国”，之所以在02年沪申创办之初提出这样一个宗旨，源于当时中国当代艺术的群体已经出现，且之前，多由国外力量左右这个领域，而让中国当代艺术的发展真正融入社会发展中，是一个重要命题。
02年到07年翁菱离开沪申前，沪申的展览带有强烈的学术气氛，和博物馆级别的展览不相上下，很大程度上补充了政府属下的博物馆美术馆当时对于当代艺术家梳理的功能，这也意味着，很大部分展览都不可能卖掉作品，如徐冰的大型个展《烟草计划》、顾德新的个展《顾德新2005.3.5》、《谭盾音乐视觉2005》、《MVRDV KM3：中国城市建筑提案展》等等，除艺术家之外还集结了建筑师，城市规划设计研究者等等，只能将此理解为一种艺术追求，一种跨学科的尝试，一种介于艺术中心和画廊之间的操作。画廊要花费大量心思发现艺术家，捧红代理的艺术家，而与沪申合作的艺术家当时大多已经成名，“我们把艺术当作艺术来做”翁菱说。
中国当代艺术从顶端下滑的前夕，翁菱亦从上海转战北京，现在的沪申，大部分的展览已经转向架上绘画，向大众能够理解的范畴靠拢。
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