国画写生有感

      在科技高度发展的今天，电脑、相机、录像方便而普及。画家去采风也多以拍照为主，能静下心在穷山僻壤，烈日当空，冰天雪地的环境下用毛笔进行写生的也少之又少了。水墨写生和在校学习素描，水彩，速写是不同的。毛笔写生是画家在掌握了传统技法后，再以造化为师，形成个人风格的必走之路。前辈大师们无不这样走来。如岭南画派的关山月、黎雄才；长安画派的赵望云、石鲁；新安画派的黄宾虹、赖少其等等都经常外出游历，感受大自然的旖旎风光，并以毛笔写生记录。这就是大师们的画外之功。艺术不只是技法，更是画家情感和灵性的表述。也是对自然界和人生经历的感悟。当你独行于茫茫的戈壁沙漠中，你会感到生命的珍贵；当你登山群峰之巅，你会感到心胸宽广；当你借宿于农家的热炕，你会感到人间存在的真诚和温暖；当你面对九寨沟五彩池的平静，你会悟到生活中淡泊与平静也那么五彩缤纷；当你步入秦岭四十里峡，荒无人烟择路而行时，你会体会到人生的艰难跋涉。有这些经历就会意识到自然和艺术的结合，会得到很多的人生哲理，更会提升画家的艺术境界和心境的升华。画理得自然理，得自然理者通，通则变。古人论画就有：“目极山川之变，心穷万物之源”。所以游历写生是通过自然之景物，在自然中去发现，去感悟，并达到你心中之意境，借景抒情，有感而发。写生可以在不同环境下产生不同的心境。使其画面千变万化，成为画家精神和灵魂的轨迹。古人有“触物为情，备皆精妙”，“走万里路，读万卷书”之论都道出了艺术的真谛。 在交通便捷的今天，画家更应勤奋努力，外出写生记录祖国的锦绣河山。只有通过写生的积累，才能使艺术具有更强的生命力和时代感

张文平 微官网
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