“学者型画家”这一概念具体为某一人在什么时候提出还尚待考
证。但是这一说法从早期的文献中就已经有据可查。明代的《晚霭横
看》中有过一段描述，这可以理解成为将“学者”与“画家”并称的
较早的例证。文中写道：“与可画竹之外，他画绝不传闻。宜兴吴氏
有所藏《晚霭横看》甚妙，先友沈周先生尝见之，为余言其行笔绝似
沈道宁……然评者谓道宁笔，颇涉畦径，所谓作家画也。而与可简易
率略，高出尘表，独优于士气。此卷作家士气兼备，要非此老不能作
也。”时至当今，那些在学术领域如美术、美术史、美术理论上有独
到见解，并取得一定成就，可以被誉为“学者”的；同时又在绘画的
实际操作中有着高超的技巧，形成独特的风格样式的人，便是“学者
型画家”。可以说，作为一个“学者型画家”不单单要有高超的绘画
技巧，还有要深厚的文化修养作为支撑，而王金岭便是当今画界公认
的一位“学者型画家”。

　花丛蝴蝶翩翩舞　笔墨随己意苍古
　　“天地之间，虽事之多，有条则不紊；物之众，有绪则不杂，盖
各有理之所寓耳。”宋代的山水画家韩拙在他的《山水纯全集》中的
一段话，道明了天地间“物各有条理，事自有规矩”的道理。王金岭
认为，花丛中翩翩飞动的蝴蝶，忽高忽低，忽东忽西，忽紧忽慢，千
姿百态，都是由翅膀的一上一下有节奏地扇动变化而来。这一上一下
形成了蝴蝶飞舞的程式，使陈杂与紊乱的自然形象条理化、单纯化、
理想化，而方法却是极其经济地运用一个概括的单元，有节奏地铺陈
形象，去强调某种感觉，渲染某种气氛，从而给作品赋予神韵，到达
预想的艺术境界。这个概括的单元叫程式。产生程式的全过程叫做程
式化。中国画程式范畴表现在比和兴两个方面，取形曰比，取意曰兴。
见诸于比的程式受理，法调度；见诸于兴的程式受意、趣指挥。理有
物理、生理。法有笔法、墨法、章法。理法多侧重表现。意有意义、
意境。趣有趣味、韵律。意趣多指神韵。
　　王金岭的书画艺术可以用“性灵”二字来概述。性灵者，聪敏发
自天成，剔透灵明；不事雕饰，境界变化万千。这“性灵”首先表现
在艺术感受与意境的不拘一格。《石涛画语录》有名言：“无法而法，
乃为至法”，是说在艺术创作中，要有不同的感受和表现这种感受的
技法，要有“万”个不同面貌，而不能“万”张画都是同样的感受与
表现手法。金岭先生深谙此理。他的创作也正是“万”画不同，常看
常新的。他的作品中，时而是月荷的朦胧清透，时而是龟、石的老辣
苍劲；时而有冬晨的凛冽莽原，时而有秋夕的绚丽秋山，变化无穷，
意趣难测。
　　看他的画册，可以看到先生笔下的《芙蓉》，展露出一种异彩与
缤纷的香氛；《华山雪晴》，那静谧画面，流露的是一位画家的境界
与理想；《凭栏》，画中的人在大自然中极其渺小，却是这渺小之人，
让作品更加灵动起来，有了活力；《仕女》，有点古典韵味，又有点
新潮风范。《起舞》，步履轻盈，眉宇间英气不凡；《猫》的传神之
极，令人叹服。
　　其次，王金岭特别强调国画笔墨的重要性，遵循“笔墨当随己意
”的纵横任运。传统笔墨一般不离中锋、侧锋，讲究如作字法，如“
折钗股”、“屋漏痕”等；而又有梁楷的阔笔破墨，徐渭的“嶙峋支
离”，石涛的“拖泥带水”，傅抱石的散锋直刷，均开笔墨新面，令
人精神一振。尤其是石鲁，更为恣肆大胆。作品笔笔方崛，干湿浓淡，
一气呵成，极具艺术震撼力。金岭先生的笔墨无疑延续着这一文脉。
米芾讲“八面出锋”，而金岭先生何止八面，笔在他的手中，顺、逆、
点、厾、戳、转，无不随心而动，不拘一法。但这笔墨的纵横变化又
在可掌控的“度”之内，是从生活中来，以合理地表现物象为原则，
不至于变为抽象的点、线、面关系。可以说，在笔墨与物象之间，金
岭先生找到了一个绝佳的“临界点”，既能充分发挥笔墨的表现力，
又可探寻万千世界的物态与情理，使他的作品曲高而和不寡。金岭先
生说：“笔墨当随己意”，“追随时尚笔墨和模仿前人笔墨一样，都
是陷入了盲目性”。这是真画家毕生经验的总结，对当下画坛的某些
弊端无疑具有警醒作用。

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