坚守与融合：越走越宽的小画种发展之路

2024.08.31 09:06　　来源：美术报　发表评论(0)

第十四届全国美术作品展览连环画 年画 宣传画 插图 漫画作品展 杨晓玲、马驹/摄

　　作为综合性美术大展，全国美展不仅包含“国油版雕”几大主要门类，还有更多画种的发展贯穿于其历史中。这些画种的参与人数、作品数量也许没有主流画种多，但也一直保持着旺盛的生命力与创造力，折射出时代的演进。

　　/ 展区更迭折射小画种的发展 /

　　今年的第十四届全国美展共有13个展区，分别为中国画，油画，版画，雕塑，水彩、粉画，壁画，漆画，艺术设计，综合画种（连环画、年画、宣传画、插图、漫画），工艺美术与陶瓷，综合材料绘画，实验艺术、数字艺术与动画，以及港澳台、海外华人作品展区。相比往届，本届的艺术门类与展区设置上又作了一些调整。

　　其实，几乎每届全国美展的展区设置或多或少都有所变化，这些变化往往体现在小画种上。以中国的传统画种漆画为例，1964年漆画作品首次进入第四届全国美展，当时被归为“其它”类别；1984年，漆画才作为独立画种出现在第六届全国美展；2009年的第十一届全国美展中，漆画、陶艺两大门类在同一展区合并展出；之后的第十二届，漆画、陶艺各自成为了独立展区。另外，今年“陶艺展区”又拓展为“工艺美术与陶瓷艺术展区”，将更加丰富多样的工艺美术涵盖在内。

　　“实验艺术、数字艺术与动画”也是本届的新亮点。实验艺术自第十二届全国美展首次正式作为独立展区后，又一次经历调整。而数字艺术首次进入全国美展，毫无疑问是数字技术发展的大势所趋。

　　从展区的分类中，也能够观察到主流美术展览对于不同艺术门类的认识变化。2009年，随着国内动漫创作与产业在快速发展，“动漫”首次作为参展专项，在第十一届全国美展的动漫与综合画种展区展出。值得关注的是，“动漫”这一概念包括了动画和漫画，而在全国美展的分类中，“动漫”项目中的漫画多指具有连续性的故事漫画，与“综合画种”中传统的单幅漫画有所区别，是分别征集和展出的。直到本届全国美展，不再设“动漫”专项，其中动画依据其媒介特性，与实验艺术、数字艺术合并为一个展区；漫画则并入综合画种中原有的漫画类，后者在征稿阶段分为“故事漫画”和“独幅漫画”两个类别进行征集。

　　这些分类不一定就是最准确的标准答案，但确实体现了全国美展面对新事物新变化的考量。全国美展的展区调整与更迭，一定程度上反映了各画种在受关注程度、从事人数、教研水平等方面的变化。无论是对传统画种的重视，对新兴画种的认识，对数字媒体和新媒介等新技术的最新探索，都在全国美展有所呈现，见证中国美术的发展与变迁。

第十四届全国美展漆画展区 林川宝/摄

　　/ 各地发挥自身优势扶持小画种 /

　　本届全国美展，不仅中国美协各艺委会配合展览组织工作，积极参与全国性及多地区、多层次备战全国美展创作动员和看稿；全国各地则充分发挥自身优势，因地制宜，通过展览、论坛、研讨、培训以及奖励机制等多种举措，积极推动小画种的创作与发展。

　　各个画种展区的举办地，往往会配合全国美展的开展，通过系列活动扶持各画种的人才培养与交流。此外还有许多地区根据自身的独特条件，有选择地加强部分小画种的创作交流活动，从而将优势最大化，争取在全国美展中获得更好成绩。

　　本届的漆画展区湖北是“中国漆”及大漆艺术的重要发源地，有着深厚的漆艺传统与渊源。此前，湖北美术馆举办了五届的“湖北国际漆艺三年展”，邀请中外漆艺界有代表性和开创性的漆艺家参展，并通过学术研讨逐步建构“漆学”。今年，湖北配合全国美展，打造“柒月遇见漆月”系列文化活动，同步举行2024全国漆画作品邀请展、“2024全国青年漆画学术提名展”“曾侯乙展”等展览及活动，促进漆画艺术繁荣发展。

　　四川省作为本届综合画种（连环画、年画、宣传画、插图、漫画）的“主场”，为了提高本地作者参展积极性、提升参展作品质量，四川美协组织了系列活动，广泛发动艺术家。2024年2月至3月，四川美协针对漫画、连环画类别的美术创作，分阶段举办“备战第十四届全国美展（综合画种）培训班”，邀请省内外专家对省内骨干人才进行指导。此外还举办了“四川省第十五届漫画双年展”“全国漫画·连环画名家邀请展”等活动。

　　黑龙江省则发挥自身在水彩画方面的优良传统和人才优势，对水彩画给予了较大重视。在常规的动员、讲座、看稿等活动外，还开设了水彩画沙龙，经常对作品进行点评和讨论，甚至很多省外的作者也特意赶来参加，大家相互交流提升。此外，黑龙江省美协在2022年至2023年先后举办了国画、油画、版画、雕塑、水彩、连环画、漫画、时装设计、农民画、冰雪画、工艺美术、环艺设计、平面设计、综合材料、实验艺术、漆画等类别的展览，以“赛”代练，形成评选、入展、研讨、讲座“一条龙”，为全国美展做准备。

第十四届全国美术作品展览水彩、粉画作品展 赵天宁、高森、谢峰/摄

　　/ 画种融合趋势中的变与不变 /

　　随着艺术发展，不同画种之间的交流互鉴增多，相互融合与渗透的趋势越发明显，不同媒介与材料的运用越来越常见。许多主要从事国油版雕的作者，也加入到其他画种的创作中。这一趋势在本届美展就有明显的体现。

　　例如，一些水彩、粉画作者借鉴了油画、综合材料等其他画种特性；壁画作者采用传统材料的同时加入了镜面、金属、马赛克等材料；漆画作者在画面处理手法上吸收了国油版雕等画种的艺术效果，有的参考了油画做底的方式，有的借鉴了工笔画的媒介和图式；工艺美术也呈现出观念性、装置性增强，向纯艺化发展的趋势。

　　连环画、年画、宣传画、插图、漫画等，也显示出了优秀的综合性表现。不仅有国油版雕的融合，还有用剪纸、漆画、综合材料等方式来创作，也有作者使用了数字绘画技术。在发挥传统绘画语言优势的同时，又将现代设计、抽象因素、当代艺术融入其中，提升了作品的内涵和艺术感染力。

　　不同媒材交融互渗的综合绘画，更是在创作空间与表现手法不断突破。木材、石料、织物、金属等材料质地各有特色，灯光等非绘画元素也在作品中得到运用，让人眼前一亮。

　　跨学科、跨专业、跨媒介的研究与创作，已经成为不可阻挡的潮流。今年数字艺术进入全国美展，将科技手段在艺术中的运用带到了更多人的视野中。CG绘画、数字影像、交互艺术、混合现实（AR、VR、MR）、人工智能生成式艺术（AIGC）等新技术，正在不断扩大艺术的创作方法和创作路径。

　　不过也有部分画种在表现形式上没有太大的变化。有学者指出，本届全国美展的漫画作品多数依赖传统的水彩、水粉、彩铅绘画技巧，少有中国传统笔墨的表现，对新技术、新媒介的运用也较少。

　　不同画种融合的边界问题，也在伴随展览进行的学术研讨会中屡屡成为讨论的焦点。有专家认为，一方面希望看到正宗的传统画种，另一方面也希望在拓展画种边界上继续探索与创新。不过，融合的同时，不同画种原有的特点不应被抹除，就像本届有许多漆画作品借鉴了其他画种的表现方式，但依然突显了漆画媒介材料自身特有的质感、厚度感、纯度感。

　　而在材料、技法之下，绘画的内核依然没有改变，作品的审美价值与时代精神也仍是艺术表达的支撑。传统画种可以描绘最新的科学技术，数字艺术也会关注中国传统文化和现实生活。不同的画种与艺术门类，都体现着一代代人的观察与思考，在日新月异、不断变化的世界中，回望过去、连接当下、放眼未来。