源于日本艺术教育的灵感

https://www.huajia.cc　　2019.12.08 21:20　　来源：灵感少儿艺术研究所　发表评论(0)

日本不断地借鉴西方的模式，通过一百多年来幼儿美术教育的实践，积累了许多经验。在日本的学校中，艺术课程很受重视。

艺术教育作为智育培养的情感补充，在素质教育体系中处于优先位置，是培养健康完善人格的手段和途径。就幼儿美术教育的指导思想和理论研究而言，日本采纳的是一种内在引导和外在传授的教育思想。

认为孩子的成长是一个不断适应社会的过程，这种适应具体地表现在外在和内在两个不同的领域。而所谓的内在化和外在化，只有用综合的方式加以推动引导，儿童才能得到均衡的健康发展。

自画像 草间弥生

所谓外在教育领域，是指环绕在幼儿周围的外部世界。外在教育的内容主要包括知识、技能、习惯等等。因为成人在这方面有丰富的经验，所以无论是制定教学计划，还是进行教学评估都很容易，传授给幼儿往往也能达到一定的教学效果。因此，教师只有通过观察幼儿的作品，感受幼儿的欲望和情感，方能窥探其心灵世界的秘密。不管是幼儿的绘画塑造，还是造型性游戏活动，都可以说是完全以这个内在化世界为中心的活动。

裙子 草间弥生

日本的美术教育目的不完全在于培养专业人才，注重的是通过艺术形式来解决受教育者的心理问题，从而激发学生创造性思维。

从学生的兴趣出发，建立了以“造型游戏”、“绘画和立体造型活动”、“手工制作”、“鉴赏”的教学模式。在教学过程中与当地文化机构、美术馆、博物馆联合，与生活课、综合课合作，来进行美术教学。

一、造型游戏

造型游戏是利用身边易得的材料和环境，以学生自发参与的活动为主体的教学。学生通过对有趣物体的形与色的发现、组合、叠加，强化对材料的印象，丰富想象力。同时，在对这些材料的形与色产生强烈趣味和感受时，创造出新的形体与色彩。

对于少年儿童来说，游戏的过程就是积累经验、认识事物的过程。同时也为经验、知识的再积累奠定了基础。他们会自发地利用身边事物，创造自己的乐园。在这种简单的创造中，他们会产生新的发现、新的主意、新的主张，继而开始全新的“创造性活动”。

这种“创造”，在少年儿童的行为活动中循环往复，对受教育者审美意识的形成起着重要的作用。日本美术教育工作者认为，少年儿童能从自发的“造型游戏”中得到较传统美术教育更直接的艺术启发与培养。

所以，对少年儿童的“造型游戏”加以引导，是现代日本美术教学中的重要任务。设置课程时，重视开设游戏课程，引起学生的兴趣，在潜移默化的引导中对学生实施艺术教育。

点彩画

二、绘画及传统美术教学

绘画能力是造型能力的基础之一，对场所、工具的要求较低，与其他教学手段相比更简单易行。因此，世界各国美术教育工作者都把绘画作为美术教学的常规模式，日本美术教育工作者当然也不例外。

通过对日常生活的敏锐观察，少年儿童会产生独特的感受和见解。看到什么、想到什么，会通过手中的画笔质朴自然地表现出来。这种稚嫩的感受和表达方式随着年龄的增长日趋成熟，在用眼观察、用笔表现的同时，他们对社会的洞察力、对美的感知力也日益成熟。

因此，正确引导学生观察与表现是传统美术教学模式中的重点。低学年的学生作品一般以自我为绘画中心，用简单的线、面、几何图形等表现所见所感。十岁左右的学生则开始着眼于同学、朋友，还有周围的人和事物作品的思想和主题意识增强。

他们开始在绘画作品中更清晰地表明自己的好恶。十三岁以上的学生绘画的目的更为明确，他们的绘画往往会表现出较为复杂的情感与意识。这个年龄段的美术教学中，应更注重学生对特定题材的兴趣与深化指导。

绘画材料方面

低年级学生着重铅笔、蜡笔、油画棒的使用。

中年级开始引入水彩，高年级则将绘画材料丰富至版画。

达利

雕塑方面

小学低年级使用彩色橡皮泥，高年级和中学则直接使用粘土或纸进行雕塑。雕塑，使学生的绘画表现由平面向立体过渡，在雕、塑的过程中学生加强了对物体的三维认识，增强了动手的能力。

芭蕾舞女 埃德加 德加

三、手工制作

与我们美术课中的“小制作”不同，日本美术教育中的“手工制作”，更着重“制作想制作的东西”。

这就要求教师在授课中发现学生的兴趣所在，根据学生的兴趣设题、设课。学生则在制作中体会造型与创造色彩的乐趣。

同时，根据学生年龄、能力的不同这一工作也需要分阶段展开。

低年级

要求和引导学生在绘画和制作过程中注重表现对日常事物的感受。

可以使用彩笔、橡皮泥、彩色卡纸、粘土、小刀、剪刀等常见的材料和工具。引导学生们“想到哪儿，做到哪儿”，不提具体要求，以求学生在动手的过程中体验色彩和形体的魅力。

中年级

通过引导学生观察事物，并通过手中的工具表现自己所见所感。与低、中年级不同，高年级学生则更重视手工制作中细节、装饰性与三维空间的表现。

课程结构方面，低中年级由教师安排活动场所、制作工具及材料。

高年级

则要求学生在已有的基础上自选适合表现选题的材料及工具，发挥想象力，有计划、有步骤地完成创作。

对高年级学生的作品不仅在形式上的美感方面有具体要求，还在作品的实际使用率、装饰性、质感、色彩、牢固程度等等方面提出具体要求。

引导学生在美术制作过程中，不仅表现形与色带来的美感，还要考虑到作品与日常生活的关系。

“手工制作”锻炼了学生的观察力，学生对自己的生活环境不断深入思考，提高了动手能力和表现能力。

四、鉴赏

通观世界各国的中小学美术教育，鉴赏课都是重要的一环，日本也不例外。鉴赏作为一种行为，旨在观赏的同时获得享受、做出评价。根据鉴赏者的不同，鉴赏对象以及鉴赏结论也有所不同。

与我国中小学美术教学中以名家名作为鉴赏对象不同的是，日本中小学美术教学中根据学生年级的高低设置了不同的鉴赏内容。

可以说，从学会看世界起，儿童就在不断地观察中鉴赏着世界万物的美与丑。在生活中，少年儿童通过看、听、说、触摸、品尝、嗅等各种行为，以身心的全部感官建构观察、鉴赏的基础。

单色空间  CJ Hendry

所以，日本中小学美术教学中的鉴赏课不仅仅是对名作的鉴赏，更有对自然、对生活、甚至对学生自己作品的鉴赏。

这些取材于学生生活的鉴赏素材贴近生活，更符合学生的年龄层、容易引起学生的兴趣、取得效果。

若要归纳一下日本当代艺术教育的特征的话，可以包含如下几点：

(1) 加强创新意识的培养；

(2) 倡导在继承民族优秀文化传统的情况下创造具有时代审美的新观念，拓宽视觉艺术的新领域。这也是他们当代艺术教育的一项任务。当代的作品反映当代人的生活和思想、情感，尤其是普通人的。体现当代人对真、善、美，理想和人文精神的追求，这个是现在也很注重的方面。

（图片来源于灵感少儿艺术研究所）