（导读：冷军一幅写实油画卖几千万元，国外比冷军牛X的写实画家非常之多，而且大多默默无闻，一幅才卖几万元。为什么冷军卖几千万元，国外比冷军牛X的画家才卖几万元？因为写实油画已经不属于艺术范畴，卖几万算是正常价格。）

冷军油画卖几千万元

国外更牛X画家才卖几万元

写实油画属于古典美术，在1860年代印象派诞生之后，现代艺术兴起，古典美术时代就终结了。写实油画就开始没落，并边缘化。

学术上已经不再把写实油画纳入艺术研究范畴，而是作为一个艺术和设计的基础训练内容。

“写实油画过时了”已经成为艺术界的普遍声音。

法国早已关闭了最后一个国家写实油画工作室，欧洲和美国的一些美院也早已取消了写实油画的相关课程。

（有人说冷军属于“超级写实主义”，是不适当的。冷军创作是对着模特儿写生，是普通的古典写实油画。“超级写实主义”放弃对着实物写生，而是利用高清照相技术来放大实物的细节。）

写实油画过时早已是定论

已经不属于艺术范畴

写实油画是舶来品，写实油画传入国内100年，改革开放前写实油画一统天下的局面，在改革开放后就逐步消失了。

随着全球化的进程，写实油画在国内艺术界也没有被列入艺术范畴，而是作为美术学院的学生基础课程。写实油画在国内被边缘化也已经成为事实。

在欧美，取代古典美术写实油画的是1970年代兴起的“超级写实主义”(Hyperrealism)和“照相写实主义”（Photorealism）。随着计算机绘画（computer graphics）的发展，“超级写实主义”和“照相写实主义”也逐步被取代了。

写实油画过时论在国内已经争议了很多年，但在欧美，写实油画过时早就已经是定论，这是毫无争议的。

欧美争议比较大的是绘画死亡论，从摄影技术发明之后，绘画死亡论就一直争议到现在。

（有人说冷军属于“超级写实主义”，是不适当的。冷军画幅很小，是普通的古典写实油画。“超级写实主义”主要特点是画幅巨大，画幅比实物和照片大几倍到几十倍。）

写实油画市场崩盘已10年

价格泡沫100倍

写实油画要么就是对景写生，要么就是画照片，缺乏艺术本应该具备的创造力和想象力，所以，艺术界普遍认为写实油画已经不是艺术了。

2008年开始，广州、北京和上海的经营写实油画的画廊大规模关门，国内写实油画市场崩盘已经10年，现在已经属于比较市场边缘化了。

前些年国内最大的连锁画廊是美丽道画廊，就是因为经营郭润文、冷军等人的写实油画而亏损近亿。

近10年的艺术品拍卖中，写实油画名家的作品流拍已经成为市场常态。因为之前写实油画价格泡沫太高了，市场对于写实油画有些审美疲劳了，写实油画价格也不断下滑。

冷军一幅写实油画卖几千万元，在国外比冷军牛X的写实画家比较多，但人家一幅才卖几万元。为什么冷军卖几千万元，国外比冷军牛X的画家才卖几万元？因为写实油画在国外已经不属于艺术范畴，卖几万算是正常的价格。

国内写实油画家价格笔炒上几千万的不少，价格泡沫大概100倍吧。

国内写实油画的合理价格多少合适呢？出名画家一般写实油画卖个几万元，重点和大幅写实油画卖个几十万元算合理的。

（冷军拍出3000万的古典写实油画作品，冷军超级近视，画1幅需要一年时间）

写实油画过时150年

摄影术取代古典美术

古典美术就是在平面上准确再现物体的三维空间关系。摄影术就是为了取代古典美术而被发明出来的，摄影术普及之后，写实油画的功能基本上就被摄影所取代了。

所以，写实油画可以看作是摄影术之前的再现技术，在摄影术普及，以及计算机图像处理技术普及之后，写实油画的社会价值就被大部分取代了，写实油画存在的艺术意义越来越少了。

芬奇是第一个最完善的古典艺术家，达芬奇当时发现最原始的摄影术，并用摄影术来改造他的绘画技术。但今天你画得比达芬奇还好10倍，你画的不属于艺术了。

就比如爱迪生时代，电工应该属于是前沿的科学家，但现在，你做电工，就不能叫做科学家了。

古典美术的再现功能很多时候会和文学关联，并作为文学的插图而存在。这令古典美术在很长时期成为政治、文学和宗教的附庸品，而缺乏独立的价值和意义，这正是古典美术的悲哀。人类最后一个古典雕塑大师罗丹就终生为但丁的《神曲》做插图雕塑。

（国外的“超级写实主义”。“照相写实主义”主要特点是画幅巨大，画幅比实物和照片大几倍到几十倍。“超级写实主义”来源于电影的延伸，追求巨幕电影一样真实而巨大画面的震撼效果。）

超级写实主义、照相写实主义

画幅巨大，比实物大几十倍

“照相写实主义”（Photorealism）或称“超级写实主义”(Hyperrealism)，是兴起于1970年代的一种艺术流派。来源于电影的延伸，追求巨幕电影一样真实而巨大画面的震撼效果。

“照相写实主义”主要特点是画幅巨大，画幅比实物和照片大几倍到几十倍。

“照相写实主义”放弃对着实物写生，而是利用高清照相技术来放大实物的细节，追求被眼睛所忽视的超真实视觉效果。“照相写实主义”对商业广告的影响非常巨大。

“照相写实主义”的哲学观念是从另一个视角看世界，用高清照相机的视角来观察我们所忽略的更加真实的客观世界。

“照相写实主义”放弃画家主观情感对画面的影响，追求严峻和冷漠的视觉空间，反映当代社会商业关系下，人们普遍的疏远与冷漠。

（国外小年轻画家的“超级写实主义”。“照相写实主义”主要特点是画幅巨大，画幅比实物和照片大几倍到几十倍。“超级写实主义”利用高清照相技术来放大实物的细节，追求被眼睛所忽视的超真实视觉效果。）

绘画不再是高贵的职业

绘画落后于电影与游戏

大芬村的存在，人们才恍然大悟过来，哦，绘画不再是一种高贵的职业，农民工兄弟经过几个月到几年的培训后，一样可以成为职业画家。

大芬村绝大部分画家是中小学文化程度，并没有经历过普通高等教育，大芬村本质上就是低等智力劳动力密集型绘画产业。

如果没有科幻和魔幻电影，画家们的生活可能还自恋一点。当人们看到电影大片里面接近真实的计算机虚拟场景，和接近真实的角色人物设计，也才恍然大悟过来，原来计算机艺术家可以使画面动起来和活起来。与计算机艺术家相比，停留于平面绘画的画家落后了吗？

那么，绘画落后了吗？绘画真的死亡了吗？

（国外画界屌丝的写实绘画之一，70个小时完成，比冷军牛X多了。这么强大的写实画家在艺术界也属于画界屌丝，也就卖个几千美元，因为写实绘画不属于艺术范畴了。）

绘画是一门手工技术

被摄影机和计算机取代

绘画是人类为了记录事物而发展起来的一门手工造型技术，为了做到在平面上真实记录三维空间的物体和人物，古典的画家们除了掌握准确的造型技术外，还必须掌握空间透视和色彩变化的科学关系，所以研究人体解剖就是过去古典画家们的必修课程。古典画家达芬奇和米开朗基罗都偷偷研究和解剖尸体。

当计算机可以制作出真实的场景和角色的时候。平面绘画的价值就大多消失了，但平面绘画可以作为手工工艺品而存在。手工绘画上一次被冲击是给照相机取代了记实功能。

平面的手工绘画给真实的计算机三维超写实制作取代了，平面所记录的局部故事情节和社会现象，也给电影和游戏的全局故事和角色扮演故事所取代了。在大型网络游戏中，你可以扮演故事里面的任何角色，然后和其他数百万扮演者竞争和交流。

（国外“超级写实主义”雕塑。“超级写实主义”主要特点是作品画幅巨大，作品画幅比实物和照片大几倍到几十倍，追求巨幕电影一样真实而巨大画面的震撼效果。“超级写实主义”的哲学观念是从另一个视角看世界，用高清照相机的视角来观察我们所忽略的更加真实的客观世界。）

画家与设计师相比

缺乏想象力和创造力

我们可以对比手工画家和游戏电影设计师的差距，游戏电影的角色设计师往往才是最好的人物画家，因为除了绘画技术，他们还需要拥有丰富的想象力和设计能力，否则，他们就不能胜任设计工作。

游戏电影的场景设计师往往才是最好的风景画家，因为除了绘画技术，他们还需要拥有离奇的想象力和构思能力，否则，他们就不能胜任设计工作。

而作为传统的画家，除了对着实物写生和画照片，很难看到他们的想象能力和创造能力。画家和设计师相比，谁高谁低？

从高考入学成绩来看，设计专业的综合成绩的要求很高，但绘画专业的综合成绩的要求很低。所以设计师的综合技能应该高于纯美术专业的。

（国外“超级写实主义”雕塑。“超级写实主义”主要特点是作品画幅巨大，作品画幅比实物和照片大几倍到几十倍，追求巨幕电影一样真实而巨大画面的震撼效果。“超级写实主义”放弃艺术家主观情感对画面的影响，追求严峻和冷漠的视觉空间，反映当代社会商业关系下，人们普遍的疏远与冷漠。）

社会在进步

绘画在原地踏步

搞影像艺术的和广告设计师有什么区别？搞装置的和空间陈列设计师有什么区别？

搞录像艺术的和搞电影的有什么区别？搞多媒体艺术的和搞网络游戏的有什么差别？搞观念艺术的和程序员有什么区别？

很显然，艺术谁都可以搞，只要你愿意，人人都可以是艺术家。

退休老人家几个月就可以学会国画，小孩子几个月就可以学会书法，民工兄弟几个月就可以学会油画。

照相机技术取代了古典美术，但促进了人类现代、后现代和当代艺术的诞生。计算机超写实三维技术取代了手工绘画，也许会促进人类未来艺术形式的诞生。

社会在进步，绘画不能原地踏步。

（超牛B的国外小屌丝写实画家，写实能力远远超过达芬奇吧。你知道他名字吗？不知道吧。为什么不知道？因为他不出名？为什么不出名？因为是艺术屌丝。为什么写实能力远远超达芬奇还是艺术屌丝？因为现在这个已经不属于艺术范畴了。你马车造得比过去马车好很多，但用处也不大，因为现在已经是汽车时代了。）

写实油画被淘汰

是社会进步的必然

法国关闭了国家写实工作室，国外美院取消相关写实课程了，证明写实绘画并不是人类需要的高级技术才能。

摄影取代绘画，电影取代摄影，游戏取代电影。平面绘画被摄影、电影和游戏取代，是人类社会进步的必然。

我们要承认绘画的历史价值，但现在过高拔高绘画对现代社会的价值，就完全没有必要。

马车被汽车取代是必然的，我们要承认马车的历史价值，但现在还在吹嘘马车能飞上天，那就是瞎忽悠了。

歌剧被电影取代了，报纸被互联网取代了，是社会进步的必然，你有多少年没有看报纸的习惯了。随着社会的进步，落后技术被淘汰是必然的。没有必要为落后的消失而悲伤，而且要感谢社会进步所带来的便利。

（图为计算机角色绘画。电影和游戏设计师的造型能力、仿真能力、想象能力和创造能力，都令写实油画望尘莫及。计算机绘画本身属于三维和动态，还可以全息投影。甚至可以直接3D打印出来。）

绘画是卡拉OK

也是手工奢侈品

艺术的价值是什么呢？艺术的核心价值就是推动人类社会的进步。很显然，写实绘画逐步失去这个价值。

绘画也当然不会消亡，而是成为建筑的重要装饰品，如大芬村那些装饰画。

在当代社会，绘画的价值就如卡拉OK和种花养草一样，是一种休闲和怡情的游戏工具。

人类的下一个文明形态是高智能文明时代，就是以AI机器智能取代人类智力劳动。能被摄影和计算机取代的绘画将失去价值，能被机器取代的智力劳动力也会失去价值。

艺术家要跟上人类文明的进步步伐，否则将被人类社会所淘汰。

（对雕塑家来说，智能仿真机器人才是终极的雕塑。对机器人研究团队来说，雕塑家的智力在团队里面能做神秘呢？）

现代艺术发展的过程

就是写实绘画没落的过程

现代艺术发展的过程就是写实绘画价值消失的过程，到了抽象艺术时代，写实绘画的价值就更少了，艺术提升到视觉科学层面。

而后现代艺术的发展就和绘画更加少关系了，艺术提升到哲学层面的思维方式。

1860年代印象派之后写实油画就逐步失去艺术价值了，现在还把写实油画忽悠出过高的艺术价值，显然是违背普世价值的，有些是别有用心的了。

绘画从古到今都是一种简单的科学技术，绘画不能承载复杂和高级的思维形态，绘画只能承载简单的思维和想法。

人类的视觉经验最终要用数学模型来描述，绘画则无法利用人类的高等智力。

（图为超级写实油画，其写实水准远远超过古典美术时代的欧洲古典绘画大师。但可惜，时代不同了，你马车造得比过去马车好很多，但也用处不大，因为现在已经是汽车时代了。）

艺术是追寻真理

艺术不是追寻情感

有人说：“我觉得画画可以寄托个人的思想感情，如诗歌也是寄托感情的一种。我们说的大师的画，并非单指其技艺高超还包括他作品所蕴含的情感。”

用绘画来表达情感不是最好的方式，用绘画来表达情感是一种扯蛋的说法。真理就不能带有情感，艺术有时候也需要排斥情感。

用绘画来描述主观情感的艺术形态，学术上叫做“表现主义”，表现主义属于现代艺术中早期的艺术形态，至今已经过时100多年了。

情感是一种浅层面的心理特征，情感是最容易伪装的，电影演员就是靠伪装情感来欺骗观众以达到真实的目地。

艺术是追寻真理的一种工具，艺术不是追寻情感的一种工具。

（图为：国外超级真实的写实绘画。国内写实油画是舶来品，水准比起欧美超级写实油画差距不小，但国内写实油画市场价格则高出欧美市场价格几十倍到几百倍。）