尚艺书院特邀李晓军开课，一起看看李晓军现场都说了什么：

李晓军，中国国家画院研究员、中国艺术研究院艺术创作院研究员、中国艺术研究院中国书法院研究员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、荣宝斋画院教授、文化部青联书法篆刻艺术委员会副秘书长、北京市海淀区美术家协会副主席、北京市西城区书法家协会副主席。

主讲课题：中国书法和中国文人画

中国书法和中国文人画有他独特的表述方式。

【 一 】、中国文字

象形是中国文字的一个重要特征。文字的组合是为了记录事件，表达语义，传达信息。然而中国的汉字由于它具有象形性，他能够以另一种组合方式来传达信息。

我的作品《贺兰的日记》 （200 x 500cm）就是这样的一件以中国汉字为基础元素的作品。表述贺兰山地区曾经发生过的“放牧”、“出游”、“狩猎”、“圈养”等日常生活场景。

局部放大：

贺兰山是中国西北部高原上的名山，坐落于宁夏回族自治区与内蒙古自治区交界处。因古代鲜卑贺兰氏人曾居住于此而得名。此地有丰富的贺兰山岩画，年度跨越千载（上至商周下至宋元明时期）。当然，这些作品不同于中国传统的书法作品，它是将现代创作模式运用于典型的中国古文字组合而成的。

以下是以汉字为基础设计的与时尚生活相结合的金属饰品。

这批作品是基于对中国汉字艺术性的当代思考而产生的，它将远古的中国汉字与当代的时尚生活相结合，把中国汉字所具有的通行于世界的线性语言作为基础，展示中国汉字独特的审美魅力。由此我们可以感受到中国的文字与世界的距离并不遥远。

【 二 】、中国书法

 汉字不都是书法而书法离不开汉字。

中国书法并不是单纯的对汉字的书写，而是强调在汉字书写的技法训练过程中对个性的寻找和释放。

（1）以游走式的方法学习，找到自己的心性。比如说你从汉碑或魏碑入手，此体系脉络众多，形式多样，但它们的审美倾向几乎一致。

（2）对线的迷恋。书法都是由线构成的，从线像上说，当你截出局部的时候，它失缺了文字的含义，成为一种不可读，但我们还是可以从几个点、几条线中感受到作者的生命状态、精神状态和审美情趣。

 【 三 】、中国文人画

中国文人画是以寻找自己并表述自己生命状态为目的的一种绘画形式。

（1）书画同源。

（A）象形性：中国文字与绘画的起源与象形有着非常密切的关系，中国文字的象形性亦是一种绘画形象的表述，故有书画同源之说。

（B）线性审美的一致性：中国书法与中国绘画对线的审美技术要求相对一致。中国绘画强调写的意识，亦是对线的美的一种追求。

（2）中国文人画与西方绘画之不同。

西方绘画致力于发现世界（向外），中国文人画着重于寻找自己（向内）。西方绘画致力于表述事物存在的科学性，如结构、色彩、光影、解剖等，中国文人画着重于反应自身的生命感受及精神特征，如个性、气质、神采、修养等。

总之，西方的“创新”是为什么而干什么，可以是一种反向思维模式，而中国的“出新”是一种生根发芽，以积极的态度对待这种漫长的修行模式。 

【 四 】、中国书法和中国文人画是修行之道，中国文人画不是单纯的视觉艺术。

（1）具体作品分析：齐白石以精微内敛为特色，吴昌硕以豪迈开放为特色。

这都是以他们各自的性格为支撑，由内在的气质性情生发而来的。

（2）中国书法和中国文人画的从艺之路亦是修行之路。

中国传统绘画之《芥子园画谱》与梅、兰、竹、菊的画法，是中国绘画的技法传授，亦是中国绘画寻找自己的修行之路。

（3）《芥子园画谱》是一本画谱，更是一部“经书”。

它是在中国绘画中寻找自己的“形式”经文。如同佛家修习佛经，经文不变但身受不同。梅兰竹菊之于画界几百年来形式不变，然而却幻化出万般风采。风采之处无不闪现着人性的光芒。中国绘画中的“技”亦是“道”，只以“技”视之则陈腐不堪，遵之以“道”则知修途无尽。