艺术有一个基本特征，就是生于寂寞，死于浮华。真正的大书家、大画家应该在幽光烛照下洞见自身的内心，习惯精神独处，甘于寂寞，一箪食，一瓢饮，自得其乐。

古遗墨池，今作贪泉。书坛、画坛一小庙，众僧纷争侯，鱼目混珠，滥竽皆充数。“金子总会闪光”这只是自欺欺人的一句话，石头被市场包装成金子，就能熠熠生辉，卖出金子的价格。而金子不被炒作就只是具有含金量的石头，卖出石头的价钱。

艺术是无价的，《论语·里仁》子曰：“君子喻于义，小人喻于利。”

书画家也要靠书画作品养活自己，书画买卖不丢人，但有的书画家被金钱绑架，囚在“孔方”中，沦为钱奴。

吴冠中说，唯愿一生的作品能抵得上牛肉

吴冠中回忆，有一次他在水田写生，一条水牛在他近旁来回耙田，吳冠中说。唯愿一生的作品能抵得上牛肉。

初一听，以为吴冠中认为自己的画价能抵得上牛肉就很满意了。

其实吴冠中是说牛的耕耘与他的工作同工同职。牛一生只是耕耘，待老了，人吃它的肉，将其皮制革，它奉献了全部所有。吳冠中说，我老了肉不能吃，是废物，唯愿一生的作品能抵得上牛肉。

吴冠中的作品在拍卖饕餮的盛宴上，就是一道精致的神户牛肉，吴冠中生前一再声明拍卖与他无关，死后资本疯抢他的肉。

拍卖是资本追逐的平台，拍卖价格的高低，也只是市场行为。早先，一个犹太人在香港开了一家画廊，让陈德熙以不到一千元的价格收购吴冠中水墨作品，于是请吴冠中来港举办展览，精印画册，大肆宣传，让吴冠中的画成功进入拍卖会。在拍卖中，每幅作品竟拍到数十万元。陈德熙自己也很疑惑，这不成了诈骗吗？

后来吴冠中作品拍到天价，晚年的吴冠中还是住在北京一个叫“方园”极普通的老旧小区。小楼的电梯又窄又旧。房间窄小逼仄。

（吴冠中作品）

齐白石《山水十二条屏》真值9个多亿吗？

（齐白石作品）

2017秋拍落槌 市场火热频破纪录。最引起轰动的，是齐白石《山水十二条屏》以9.315亿元成交，刷新全球中国艺术品的拍卖纪录，成为第一件进入“一亿美元俱乐部”的中国艺术品。

《山水十二条屏》创作于1925年，由齐白石赠送给北平名医陈子林所作。这组画每一条屏高180厘米，横47厘米，分别为：《江上人家》、《石岩双影》、《板桥孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、《烟深帆影》、《杉树楼台》、《山中春雨》、《板塘荷香》、《红树白泉》。

新中国诞生后不久，陈子林拜托北京著名裱画师刘金涛，希望将自己收藏的齐白石《山水十二条屏》卖掉。刘金涛曾找过张仃和艾青。两人到他家，看见此画后，张仃双腿跪地，赞不绝口。后二人商议一人买二条，但主人低于4万5千元新币不卖，两人只好作罢。刘金涛只好继续找下家。刘金涛最后找到黄琪翔和郭秀仪夫妇。

1989年。黄琪翔和郭秀仪夫妇以100万美金转让给台商。

其实，齐白石生前画价十分便宜，据诗人艾青回忆说，他收藏的几幅齐白石的画不是齐先生赠送的，而是花钱买的。当时齐白石画价是每平尺4元钱，艾青为了请齐老题上款还多加了几块钱。即便按这个价格，当时一个普通工人的月工资就可以买两幅齐白石的画。

齐白石画究竟值不值九个多亿，说值也值，齐白石是值得后人致敬的绘画大师，如今泡沫经济把一文不值的烂画都卖到成千上亿，齐白石的画卖到九个亿真不算高。

说不值也不值，一是齐白石的山水画并没有达到中国画的最高峰，画价凭什么远远高于徐渭、石涛。二是齐白石山水画的高度并达不到他自己花鸟画的艺术成就，画价却几倍高于花鸟鱼虫。

其实，这九个亿与齐白石毫无干系。

黃宾虹三个亿的落差

中国嘉德2017春拍中，黄宾虹绝笔巨制《黄山汤口》最终以3亿元落槌，加佣金以3.45亿元成交，拍得此画作的是来自山东潍坊的雷丁新能源汽车集团。

《黄山汤口》是黄宾虹的扛鼎力作，五笔七墨具备，画面苍浑，力道老辣，堪称当代艺术的笔墨之冠，实属经典。

1951、1952年，黄宾虹的书画只卖到一块钱一张，其实那个时候，黄宾虹的作品兴会淋漓、浑厚华滋，当时就有北齐南黄之说，黄宾虹“黑、密、厚、重”的画风，有凝重遒劲之力，有纵横奇峭之趣，。

黄宾虹曾说过：“我的画要五十年后才有人懂。”纵使价值归位，谁又在这几个亿的落差捞得好处？

李可染的画价红遍万山

2012年6月在北京保利春拍“中国近现代书画”夜场上，李可染的《万山红遍》以1.8亿元起拍，最终以2.55亿的价格落槌，加上佣金共以2.9325亿元成交，刷新了他个人的拍卖纪录。

《万山红遍》是李可染的代表之作。1962-1964年间，李可染共创作了七张尺幅各异的《万山红遍》。2015年11月，《万山红遍》中较小的一幅作品 拍卖最终1.84亿元成交。

50年代，李可染的画卖到8元; 60年代，李可染山水收购价当时卖给荣宝斋四张山水，给他350块钱，平均算下来，李可染的润格一尺合10块多; 70年代，李可染的润格是15块，收购价是45块钱一幅，王雪涛的画12元一平尺。

（李可染作品）

当代中国书画的价格乱象

官位决定价位。 宦海浮沉，决定了书画价格的涨落，据说，前中国书法家协会主席张海在职期间一年写字就能写出几个亿，有文章说，张海，当主席前一平尺两三千块钱，当上主席后平尺价格已经过五万，而且供不应求。有人替张海算了一个帐，张海一天写两幅四尺整张不算多吧，八十万，一个月二千四百万，一年二亿八千八百万。

身价决定画价。 名气为书画价格背书，当代中国书画的买卖全靠名气交易，知名度是书画家的价格刻度，知名度高画价就水涨船高，知名度低画价就十分低廉。八十年代，朱新建在八五思潮崭露头角，在圈内有一点知名度，九十年代他的《美人图》收购价格是四尺对开500元。2010年从每平尺2000元飙升到5000元。2011每平尺达到8000，2011年底，画价突破至每平尺2万元。2012年至2013年，精品美人图逐步进入5万元平尺时代，普通美人图也达到2万至2.5万元每平尺。2014年以来，“美人图”题材作品目前的均价在6万元每平尺，山水题材作品目前的均价在5万元每平尺“高士”、“花鸟”题材作品目前的均价在10万元以上每平尺。

资本拥有定价权。 资本操纵市场，可以将一幅稀烂作品包装成天价作品，可以将作品从地板上炒作到天花板上，推高到千万甚至破亿，崔如琢的作品九次持续破亿就是典型的商业运作。

“功夫在诗外”，畸形的价值观破坏了中国书画艺术的生态圈，书画家不再追求艺术，而追逐铜臭，据圈内朋友说，很多书画家乐此不疲地办展，往往是门口落雀，自己搔痒自己笑，总以为雄鸡一声天下白，结果才知道自己不是打鸣的命，画价还是昨夜的“黑”。

打回原形，实现艺术价值的回归

艺术是唤醒人类良知的使徒，而不是商业资本的推手，合谋市场化的最大利益。

国家应该启动国家的收藏机制，收藏现世书画家的优秀作品，利用国家公共资源展示给人民大众。

目前，官办的美术馆、博物馆似乎也在履行国家收藏的职责，但是管理不够透明，利用公共资源，互为收藏，结伙谋利。

国家应该解散官办的画院，坚守社会的公平原则，用更多的资金，大量收购体制外的书画家作品，而不是用大量文化专项拨款。去填充文化商人日益膨胀的个人私欲。

艺术家也应该从小众走向大众，回到齐白石、黄宾虹时代，合理定位艺术品价格，让普通老百姓能看得到买得起。

艺术的价值来源于对人类精神的贡献。书画是一门苦难的艺术，它的根扎在生活的痛处，一个艺术家有钱了，他的艺术生命就会消磨在安逸的温床上，著名画家林墉说：“只有一个人经历了更多痛苦，才能画出好画来”，他说他自己现在住的房子很大，却在这里没画过一张好画。林墉说：“艺术家生活太安逸不是好事，好作品往往诞生在窘困时。”

我对林墉这句话印象更深，“人没钱很丢脸，靠挥毫赚钱就更丢脸了”。

其实，一张纸确实用不了几块钱，一管毛笔也没有多少钱，画个画也用不了多长时间，成本都超不过一百，按照艺术的溢价，2000元一幅作品，就是合理的价位，名家的普通作品，也不应该超过一个普通人三个月的收入，当然，有些工笔画一张画要用一年和几年时间完成，这就另当別论。

献身艺术的人，就应该淡泊名利，即使在人生的窘境中也不去讨好、谄媚有钱人，更不会屈从于市场和资本，而会用最低的画价让大多数穷人去体悟爱的思泽、慈悲的圣光。

（林墉作品）