中国画特殊的认知方法

https://www.huajia.cc　　2018.01.30 11:37　　来源：渊林画院　发表评论(0)

    几位画家来画室，讨论三十年来中国画创作的现状。我认为，当代画家对事物的认知观念和方法，与传统文化精神偏离甚至脱节，是造成这一问题的主要原因之一。

    中国画家认知客观事物，有一种基本方法和观念，是仰观俯察、远近游目的认知方法。体现在观察和思维活动之中，是传统文化精神在中国画领域的具体运用。古人不仅告诉了我们认知世界之方法，还告诉了进行认知过程中人的位置是仰俯之间天地之间，是居中的，居中才能有“近取诸身，远取诸物”的可能，而且还告诉我们，人是“德”和“情”的载体。

    自从文人画兴起之后，出现了诗意画，诗中有画，画中有诗，绘画的表现手法从单一的写实发展到艺术的夸张写意。梁楷的减笔描、徐渭的花卉、以后陈老莲的人物与花鸟的造型，八大的花鸟、齐白石的不倒翁、算盘、耙，都是对事物的特殊认知。中国人能够接受和欣赏诗、书、画、印融合一体之艺术，不会认为大篇的文字破坏了构图。  

 中国画没有这个特殊的认知方法，中国画之精髓也不复存在了。中国画艺术都是从生活中获取素材和养分然后加以夸张写意，从而成为不同于照搬生活的艺术。中国画、雕塑、书法、民间工艺，无一不是运用特殊的认知方法作为造型主要手段，不以反映生活真实为满足的。为什么我们中国的艺术特别注重夸张写意手法呢？究其根本，在于我们民族的艺术追求或艺术的评价标准，不是生活的照搬、模仿，不是“形似”，而是生活的提炼、概括，是“神似”。不夸张写意是无法臻于这种“神似”之境界的。

    中国山水画所采用“以大观小”的观察方法，表现山峦重岩叠嶂，这也是一种夸张，延伸了人的视野和自然空间。以宏观而整体的胸怀观察有限的事物，将五岳之状，四海之阔，皆纳入胸中，尽收眼底，人物三寸可气高万丈，追思百代神游千古。既体现了对客观的尊重，又体现了主观精神，避免了现实中的一叶障目之不足。

 

   而“以小观大”，寸马分人，眉目可见。体现了对细微之处的关注与精研，精微之处亦能见其精神。宋代郭熙在《林泉高致》中云：“远望之以取其势，近看以取其质。”体现了传统文化的认知方法和审物精神。面对博大的自然景观，远望时要从整体上把握其气势，近看时要体察入微。在中国绘画史上，这样的例子不可胜数。人物画、雕塑，为了突出主要人物，可以在同一画面和场景中将主次人物“任意”放大和缩小。民间说：“美人无肩，大将无颈”也是对人物造型的特殊认知。说到人物形象刻画，我们都会记起顾恺之画裴楷像的故事，为了使形象“神明殊胜”，在裴楷像的颊上添了三根毫毛，这应该说是一种夸张的手法，因为照常识说，或就人物画的大体效果看，这三根毫毛是看不清的，现在加这三根毫毛体现了“以小观大”的认知方法，起到了画龙点睛的作用，称之为“神明殊胜”绝不过誉。有时在适当部位的夸张，确实有增添情趣和神态生动的效果。整体上的广大把握和小之处的尽细微，共同构建了中国画认识方法和表现方式的内在本质。

    我们远古时的先人，已经懂得用特殊的认知方法去刻画周围的山川、飞禽、走兽，画成各种纹样图案。他们笔下的各种图像既是大家熟悉的，又是夸张变形了的，我们现在来看这些图像，若以现代人的智慧和对自然认识的本领，也很难将这些纹样与图案再加以变化和提高，似乎已到尽善尽美的境地。到青铜器时代，虽然铜器上的纹样是比较工整的，但所有的人物、动物的造型无不是特殊的，它们的精美使我们的工艺美术家似乎只剩下叹为观止的本领，可以说是已成为“绝唱”了。相反，清晚期视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，其艺术价值远不如前。是何原因呢？这无非因当时主流画家一味迎合宫廷统治者，缺乏最起码的独立精神与艺术修养，他们的艺术观繁琐而俗气。在这种艺术观的指导下，一方面导致宫廷艺术没落之颓势，一方面此风余波所及影响到市井的艺术创作。但是远离市井的穷乡僻壤，那里的民间艺术，倒还能从造型、线条、色彩上，见到具有大胆恢宏的艺术夸张，赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕就是如此。无论什么时代，你遗弃了艺术的精髓，那么，艺术也同样遗弃你。那怕是大腕儿、名家也会不如古代的一般民间艺人。这些民间艺人虽身处社会最底层，但这个艺术精点——中国画特殊的认知方法，便是他们对美的追求和人生价值的寄托。