江苏省美术馆馆长徐惠泉

    2017年1月，江苏省美术馆以建馆80周年为契机，将老馆——80年前建成的“国立美术陈列馆”重装开放，形成南京长江路上新老两馆分列的美术馆格局。作为省级美术馆，江苏省美术馆拥有的“先天优势”由此可见一斑。

    不仅是建筑本身，老馆的开放更为江苏省美术馆带来了新的发展契机。3月，徐惠泉调任江苏省美术馆，成为该馆第九任馆长。在他的带领下，江苏省美术馆进一步明确了经典与现代，新老两馆错位发展的办馆思路，即在老馆的民国建筑中，着重策划推出3个月以上展期的经典展览，努力形成有特色的美术馆固定陈列；在新馆中着重展现具有时代性的当代艺术风貌，并突出美术馆的典藏研究、公共服务特色。

    如何在原有基础上实现美术馆更大发展，成为江苏美术从高原出高峰的有力支撑平台，成为人民群众感受经典、提升幸福感的文化家园，是新时代美术馆人面对的重要课题。从艺术家、美术协会组织者变身为美术馆馆长，徐惠泉坦言，美术馆工作既是综合的学问，又是专门的学问，江苏省美术馆仍在摸索前行。

    美术文化周刊：江苏省美术馆老馆开放已经将近1年，您提出新老两馆“经典与现代错位发展”的思路，两馆共同运营的效果如何？

    徐惠泉：江苏省美术馆陈列馆共有三层展厅，定位是打造艺术博物馆，以自主策划的经典展览为主，一般展期为3个月左右。我们还考虑未来通过进一步的学术梳理，把陈列馆第三层完全作为展示江苏美术经典的固定陈列展厅。陈列馆大致可从以下五个方向策展：一是聚焦、深化新金陵画派研究，除了整体性的呈现，还包括对代表性画家的个案研究展，比如我们计划结合纪念宋文治诞辰一百周年推出研究展，通过对其他画派的系列研究与梳理，形成画派的对比研究等，比如刚刚结束的“经典·岭南画派——高剑父、高奇峰、陈树人作品展”；二是民国时期美术文化现象的梳理研究展；三是近现代艺术大师的个案研究展，比如此前推出的“纪念吕凤子先生诞辰一百三十周年特展”，正在展出的“月是故乡明——潘玉良艺术作品展”等；四是江苏水印版画相关的研究展；五是与国际知名美术机构合作，策划引进世界艺术大师展。

    江苏省美术馆新馆在2010年1月建设完成，是一座建筑面积3万多平方米的现代化美术馆。新馆的展览主要聚焦于以下几个方向：一是为江苏美术高原出高峰作为平台支撑，推出优秀艺术家；二是关注中国当代美术、当代艺术，以展览和典藏的方式，记录这个时代发展的印迹；三是利用本馆丰富馆藏作品，策划系列藏品研究展，让典藏活化起来，为公众所欣赏。

    美术文化周刊：关注江苏省美术馆展览的人都能感受到，江苏省美术馆有着较为丰富的馆藏资源，优质展览的数量也不少，但是在全国范围看，对于形成具有江苏特色的展览品牌，有怎样的考虑？

    徐惠泉：就如何利用馆藏资源来说，虽然取得了一些成绩，但我们还要进一步推出江苏省美术馆自主策划的、能够在全国美术界有影响力的展览，形成品牌效应，更好地活化本馆典藏。比如我们推出的“借古以开今——馆藏明清山水画展”和“借古以开今——馆藏明清花鸟、人物画展”都取得了很好的反响，也体现出江苏馆的馆藏优势。还有“视觉与表达——馆藏当代版画研究展”“边界——中国当代油画建构与转换研究展（馆藏）”等都体现出对馆藏资源的挖掘和研究。

    展览的品牌特色，一定要结合本馆的馆藏资源和地域文化资源。江苏省美术馆除了拥有江苏这个美术大省作为背景，它还坐落在南京，拥有民国时期的馆舍建筑。就民国时期美术文化现象来说，我们理所当然要做好相关研究，这包括对中国画改造问题的研究，以及在大美术概念下对民国时尚、民国建筑设计、平面设计等领域的关注。比如我们正在推进的“现代之维：20世纪上半叶中国都市的审美风尚”展览，就从全国众多申报展览中脱颖而出，入选文化部“2017年全国美术馆青年策展人扶持计划”，我想，独具特色一定是重要原因之一。

    再一个就是当代艺术，我们明确了经典与现代的发展思路，在当下多元化的美术生态下，江苏省美术馆要给予关注而不是排斥。关注当代艺术，同时也是为了发挥美术馆对于当代艺术的价值引领作用，比如我们计划在明年，以全新的策划和展陈方式，推出一个以南京长江大桥为主题的当代艺术展，其中既包括传统架上艺术，也包括装置、影像等当代艺术形态……类似这样的主题，都是江苏省美术馆拥有的独一无二的特色文化资源，关键是要进一步做好学术挖掘和创意策划。

    美术文化周刊：美术馆的工作涉及的面向很多，对于普通市民而言，除了第一位的看展览，人们更关注的可能就是到美术馆还能获得哪些服务，新的时代，美术馆如何回应人们对美好生活的向往？

    徐惠泉：应该说，公共教育是美术馆、博物馆传统意义上的主要功能之一，目前随着国内博物馆、美术馆的蓬勃发展，如何为公众服务是一个重要的研究命题。到任美术馆后，我们研究推出了公共服务的“系列菜单”，目前这个菜单向社会公众开放。这是一个变化，从之前的我准备了什么菜你来吃，变成你要吃什么菜可以自己点，这实际上是一种服务意识的转变。通过这样的互动，使这种服务的资源让大家共享，社会上的相关学校、机构、团体、协会都可以到美术馆定制菜单服务。第二个针对普通美术爱好者、尤其是那些零基础的项目参与者，我们公众教育有提升的作用。比如2017年美术馆推出“每月艺术课程”“江苏省美术馆艺术沙龙”等，除了艺术本身，还包括咖啡品鉴、孟夏赏茶、端午花韵等主题，活动一经推出，名额立刻就被抢空。第三是我们在陈列馆设置了文创品商店，观众参观展览的时候可以顺道过去休闲购物，把精美的艺术衍生品带回家。第四是为公众提供舒适的观展环境，这也是进一步体现“精准化服务”的特点。比如此前展出的“出居声响——齐白石笔下的草虫世界”展览，考虑到所展出作品的尺幅很小，很多观众很难充分欣赏到画家笔下昆虫的细节魅力，因此我们给观展的观众免费提供一个带有江苏省美术馆logo的放大镜，反响相当好。还有今年暑期展出的“清风徐来——明清扇面精品展”，在炎炎夏日里我们特意为观众提供一把折扇，观众观展体验非常愉悦。还有我们在陈列馆一层专门开辟了富有特色的美术馆咖啡厅，不仅为观众带来了高品质服务，而且已经成为很多文艺青年约会见面的首选之地，受到很大欢迎，有媒体甚至直接用“约在美术馆”的标题对江苏省美术馆进行报道。未来在硬件设施上我们还将不断完善，为公众提供更加丰富的艺术体验场地和文化休闲选择。

    我们还与多家单位签订了战略合作协议，强强联手，共享优质文化人才与资源，为人民群众提供更加丰富多彩的文化艺术服务。针对不同文化层次、不同审美需求的各类群众，共同开展文化审美与公共教育活动。

    在提升服务质量和效益上，还有两个方面值得一提，一是策划推出《大家说画》系列导赏栏目。针对很多观众对美术展“感兴趣，但看不懂”的普遍问题，江苏省美术馆与交汇点新闻“江苏有戏”共同策划推出了这一栏目，通过便捷的传播方式，告诉大家怎样去欣赏一幅画、一个字，它们的妙处在哪里。这个项目的亮点体现在具有直观性、现场性、快捷性、真实性四个优势。栏目一经推出，很多没有到过美术馆的公众反而通过APP首先看到这个栏目，进而走进美术馆、爱上美术馆。另外我们今年还建立了江苏省美术馆联盟机制。首次加入的43家成员单位，通过加强馆际间的展览、藏品资源的互借和共享、促进馆际间信息共享、交流相关工作经验、推进全省美术馆管理水平的全面进步等各方面工作。目前我们推出的定期展览资讯即时发布起到了很好的传播推广作用。我们通过联展、巡展等形式，不仅让小馆可以共享到大馆的资源，更让全省更多观众享受到了优质的美术资源。

    美术文化周刊：从美协中的组织、协调者的身份转换为美术馆馆长已经有一段时间，对美术馆工作最大的感受是什么？美术馆领导工作既需要方向把控也不得不面对事无巨细，作为画家，如何协调个人的艺术生活与工作？

    徐惠泉：我是今年三月份到江苏省美术馆上班的，来美术馆之前，大家都能感受到全国各种各样的展览特别多，一些活动开展得也不错。但就如何管理、运营一座真正意义上的美术馆，我并没有系统的认知，因此可以说，几个月来，我最大的感受就是美术馆事业是一项专门的学问，需要不断学习。

    不可否认的是，当前中国的美术馆在与国际主流艺术博物馆同步发展的过程中，还有很多专业化建设的问题需要解决。江苏省美术馆有较好的基础，理所当然要在新一轮探索中跑在前列。江苏省美术馆的历任馆长都是艺术大家，“传好接力棒”是一项严峻考验，我深感责任重大，我将和全体馆员一起继续努力。

    关于个人的艺术，现在作为美术馆管理者，第一位还是要把美术馆的本职工作做好。这样一种角色的频繁转换已成为我日常生活的常态。我的朋友们经常开玩笑说，我是专业的“业余画家”，就是有业余时间才可以从事绘画，所以我的生活很简单，工作和绘画，抛弃了其他无关紧要的爱好。我的创作大致可分为三个阶段：水墨、彩墨、墨彩。从最初学习“浙派”人物画创作，到1990年在中央美术学院举办个展，得到艾青、王琦、李琦、卢沉、周思聪等大家的指点，促使我转向工笔彩墨人物画，再到2011年在江苏省国画院美术馆的个展，总结过去一个阶段的创作实践，把“彩墨”修正为“墨彩”。经过20多年实践之后，使我对中国画有了重新认识……艺术摸索的过程可能会更加漫长，中国画创作是一个长期积淀过程，对一个中国画家来说我这个年龄还需要不断储备。从这个角度讲，美术馆的岗位为我的知识储备提供了新的、非常好的平台。