那些天价画家，制造了历史上最著名的艺术烂尾楼

https://www.huajia.cc　　2016.08.24 07:23　　来源：中国画家网　发表评论(0)

    贺兰山房烂尾楼已经成为建筑界和艺术界茶余饭后的笑话和教训，有时候与建筑界、旅游界朋友闲聊的时候，朋友们都会拿贺兰山房烂尾楼出来娱乐取笑一番艺术界人士。

    1，画卖最贵的那批画家，制造了著名的艺术烂尾楼

    笔者于是便很好奇的搜索一下，发现导致投资人破产的贺兰山房烂尾楼竟然出自那批画卖最贵的天价画家之手，贺兰山房包括：何多苓的“泉水别墅”，周春芽的“太湖石系列”，吴山专的“餐字高路”，王广义的“意志”，叶永青的“草叶间”，曾浩的“它屋”，张培力的“洗尘阁”，耿建翌的“几何体”，毛同强的“金山房”，丁乙的“台邸别墅”，洪磊的“曲径闻风山房”，宋永平的“撒福一山房”。

    贺兰山房烂尾楼的总策划是著名艺术史学家和著名艺术策展人吕澎。后来发现另一个艺术界最著名的烂尾楼之一，成都著名的上河城美术馆，也是吕澎参与策划的另一个艺术烂尾楼。这2个著名的艺术烂尾楼都导致投资人破产的命运。后来发现更加著名的炒作派艺术家艾肥子策划的建筑公园也是烂尾楼。

    为什么这些最著名的艺术烂尾楼都和这些著名天价画家、著名艺术史学家和著名艺术策展人结缘呢？

    贺兰山房烂尾楼虽然已经烂尾10年，已成过去，并已经成为艺术历史上最著名的艺术烂尾楼。但作为一个艺术产业泡沫的经典案例，对警醒我们今天天价频出的艺术产业泡沫依然具有很高的研究价值，贺兰山房烂尾楼是某种假大空式艺术产业泡沫下的必然产物。 

    2，“贺兰山房”烂尾楼模仿“长城脚下的公社”

    “贺兰山房”烂尾楼本身就是模仿“长城脚下的公社”的产物，也许这次不成功的模仿正是“贺兰山房”烂尾楼走向失败的原因。“长城脚下的公社”是SOHO中国有限公司总裁张欣和董事会主席潘石屹投资，约请亚洲地区12位著名建筑师设计和建造的世界前卫建筑工程项目。

    地产商人陈嘉邀请著名艺术史学家和著名艺术策展人吕澎来出策划搞酒店，为了模仿“长城脚下的公社”，吕澎请来了著名天价画家何多苓、周春芽、王广义、叶永青、丁乙、张培力、吴山专、曾浩、耿建翌、毛同强、洪磊、宋永平来搞建筑设计，结果是吕澎带领的一批画家把酒店搞成了烂尾楼，地产商人陈嘉也因此项目失败而破产。

    艺术策展人和画家忽悠钱来搞搞双年展面子工程是可以的，因为双年展式面子工程不需要市场回报，因为很多双年展面子工程正是需要假大空式的艺术产业泡沫效果。但艺术策展人和画家跨界复杂建筑设计，并面对酒店运营等陌生的市场经济领域，烂尾楼的命运也许一开始就注定了。 当著名画家和策展人被神化成气功大师一样无所不能的时候，艺术产业的巨大泡沫也笼罩了开来。

    3，画家造建筑等于农民造飞机

    建筑设计是一个复杂的设计和科学计算过程，建筑设计也涉及公共安全等因素，建筑设计师和建筑设计公司都需要相应的资质，贺兰山房是如何通过建筑和规划审批的？这本身就是一个疑点。

    烂尾楼一开始就注定破产的，当然原因很多了，其中原因之一就是画家根本不懂建筑设计，从大学建筑专业的课程安排可以知道，画画只是建筑设计的基础课程，搞建筑设计的可以画画，但画画的是搞不了建筑设计的。因为画家的理想思维能力和科学计算能力是比建筑设计师要差老远的。

    这点从高考招生就可以明白了，为什么高考招生建筑设计专业需要极高的综合分数，而美术专业的综合分数是极低的，一般是考不上大学的才转学美术。一般成绩最差的考生转学美术，美术学院考生的综合智力基本上是全体考生中综合智力最低的群体之一，这导致了毕业后的画家也是社会中综合智力最低的一个群体之一。

    忽悠画家去造房子，等于忽悠农民去造飞机。飞机的影子还没摸着，连地都荒废了，农民就这样饿死了。在工厂煽动工人去搞量子力学，基本的物理书都没看懂，工厂就破产了，工人也就饿死了。忽悠画家去造房子，房子还没有盖好，投资商就破产了。

    4，缺乏经济效益的艺术浮夸风都是耍流氓

    贺兰山房烂尾楼失败的原因之二，就是投资人的资金链断裂，资金链断裂的原因是建筑成本的暴涨。原本预算每栋几十万的建筑成本，最终被不懂建筑设计的画家搞到几百万，最终因为投资额暴涨和资金链断裂而导致投资人破产。

    从贺兰山房烂尾楼事件中，我们总结的教训是：著名画家和著名策划人为了自己所谓的作品私利和面子工程而忽视实质性的社会价值和实质性的经济效益，而最终导致艺术烂尾楼和投资人破产的命运，这也许是艺术产业泡沫危险的一个缩影。

    著名艺术史学家和著名艺术策展人吕澎参与策划的另一个烂尾楼是上河城美术馆，上河城美术馆作为上河城内的整体项目的主推广告点，不能说上河城美术馆导致上河城整体项目的烂尾，但上河城美术馆导致的资金消耗和管理失控是上河城整体项目烂尾的原因之一。

    不讲究实际经济效益的艺术浮夸风都是耍流氓，只为了自己的私利和面子工程的艺术浮夸风都是耍流氓。不怕流氓有文化，就怕一些文化人耍流氓。

    5，艺术区与艺术地产如何搞？

    地产被严控之后，利用旅游和艺术圈地搞地产在一夜之间风生水起，现在搞商业的不谈旅游地产和艺术地产似乎已经落后了。笔者近年刚好参与一些文化艺术产业及旅游产业方面的工作，甚有研究。地产能依赖旅游和艺术增值是一个长期的规模化投资和专业化服务过程。

    现在挂名搞旅游地产和艺术地产的，实质是绕开政策监管，利用旅游和艺术的名义圈地搞地产，而和旅游、艺术等无关。一些地产项目利用文化艺术的名义圈地搞地产，而最终是否和艺术有关系，那已经和前期的审批监管等无关了。

    艺术区有自发形成的天然特征，不是拍脑袋搞出来的。文化旅游也是因为长期的历史人文沉淀和天然形成的自然生态所形成，文化旅游也不是突然搞出来的。急功近利搞出来的文化旅游项目成功案例很少，急功近利搞出来的艺术区成功案例更加少。

    6，艺术工业泡沫下的浮夸风

    国内最成功的4个艺术区，北京798、上海莫干山M50、宋庄和大芬村都是经过长年自发形成了，不是什么人为策划搞出来的。这10年来全国皆搞艺术区有过去的浮夸风影子。而且全国的艺术园区都在复制798、上海M50、宋庄和大芬村的模式，你可以复制北京798、上海M50、宋庄和大芬村的房子，你也可以复制798、上海M50、宋庄和大芬村的商业模式，但自发形成是复制不了，那需要特殊的历史、人文和时间条件。

    在全国皆搞艺术区的环境下，有些极端的艺术区是利用艺术家把园区搞旺之后再把艺术家赶走。比如上海的大东方艺术区，给艺术家免租3年，3年后就把艺术家赶走了。在艺术产业泡沫下，很多艺术区都死了，还没有全部死掉的也在逐步死去，更多的艺术区是在概念萌芽阶段就死亡了。

    文化艺术是一个厚积薄发的行业，不是一个急功近利的行业。艺术行业需要长期的沉淀过程，艺术行业的拔苗助长最终导致艺术产业的泡沫化和过早夭折。当艺术被不法商人和艺术忽悠用来当幌子圈地，这是艺术之悲和文化之痛。

    7，艺术不需要高等智力

    这些著名的画家和策展人虽然在艺术圈比较著名，但一样属于社会中的低等智力群体，并不具备足够的智力来掌握基本的商业知识。比如一样出名的陈丹青高考英文0分，曾梵志复读5年才考上美院。考美院的综合智力本来就远低于普通学生，复读5年才考上美院，说明中国最贵艺术家曾梵志是差生中的最差生之一，这些人并不适合高等智力的人类现代文明，由社会中的低等智力策划人策划搞成的烂尾楼，这也算是最正常不过的事情了。

    在牛顿发展了高等数学和建立经典科学体系之后，以文字语言思维作为核心的群体，包括文学家、艺术家、哲学家等等就退出人类文明推动力的核心，而逐步边缘化并沦落为人类现代文明社会的低等智力群体。文字语言是人类在智力和逻辑思维能力比较低级年代的产物，文字语言只能描述简单的事物，但文字语言无法描述复杂的事物关系。在人类高等智力的年代，人类发展出高等数学和复杂的逻辑体系来解决复杂的事物关系。

    现代商业任何一个成功的体系，都是由几千到几百万个创新点组成的庞大系统。这些著名的画家和策展人靠模仿别人的点子来搞商业的结局肯定就是失败，因为他们的智力不足以认知基本商业知识，他们已经远远落后于社会的发展，甚至已经落后于普通民众，但他们利用艺术来炒作和忽悠是可以得，搞搞假大空面子工程也是可以的。

    8，传统艺术家的衰落

    大家都是文盲的时代，诗人很了不起，起码诗人认字啊。但大家都认字很多的时代，诗人就对社会没有太大的价值了。画家也是一样，大家都是文盲的时代，画家会画画很了不起的。当每年涌出几十万美院毕业生的时候，画家就对社会没有太大的价值了。

    诗歌所谓的艺术性，很大程度上就是玩文字游戏，当然最极端的就是象征，象征就类似猜谜，猜灯谜是人类过去在智力低下的年代消磨时间的一种简单的低级智力游戏，在人类发展到高智力和高效率的年代，这种简单的低级智力游戏就沦落为酒鬼的猜拳游戏。 

    程序员的想象力需要数以万计的逻辑关系，艺术家的想象力就是一个逻辑关系，这就是艺术家被社会淘汰的原因。

    写诗歌是一种知识，开1000家专卖店也是一种知识，令中国几百万中小企业通过网络寻找商家也是一种知识，但写诗歌这种知识以及对人类社会已经帮助不大了。知识分子的价值就是你为社会和他人所创造的价值。

    当著名画家和策展人被神化成气功大师一样无所不能的时候，这就是艺术产业的巨大泡沫本质。很多艺术家都过度夸大自己的技术才能，一般艺术家一般对自己的评估高出实际情况100倍到1000倍。

    9，商业价值是艺术的第一要义

    艺术的第一要义就是商业价值，商业和科技是推动人类社会发展的最核心力量，忽视商业价值和新技术模式的艺术形态必然滞后于人类社会的发展。当然把画价炒高这些并不是商业价值，而是庞氏骗局模式。

    一个完善的艺术工业产业链是产业链里面的所有从业者获利，而且产业链的任何环节都是无公害的。一个艺术作品或者一个艺术活动，考虑它的商业价值和引致的社会效益是艺术创作和艺术活动的第一要义。

    在某种程度上，不考虑经济价值的所谓学术是艺术家批评家麻醉自己和慢性自杀的精神鸦片，这种精神鸦片严重伤害中国艺术工业的良性发展。与所谓的学术封闭的小圈子保持足够的距离才是明智之举，一旦陷入其中，则难以自拔甚至葬送一生。我有朋友就因为被不考虑经济价值的所谓学术误导而欠债数亿破产。中国艺术工业中众多血淋淋的教训就在目前。

    一句话：艺术是新思想、新技术、新商业、新模式的混合体，艺术不是保守、落后、愚昧、顽固和复古的代名词。