“她们”讲述龙美术馆的收藏经

https://www.huajia.cc　　2016.07.24 23:13　　来源：中国文化报　发表评论(0)

    收藏“女性艺术”，就要从学术角度梳理代表性画家、代表性作品，梳理“女性艺术”的发展脉络。

    收藏要经过深思熟虑，一件作品有哪些重要的参展和收藏经历，以及它在艺术史上是否占据一席之地，都是判断是否收藏的重要依据。

    在艺术市场上，女性艺术家往往不被藏家所重视；拍卖场上，女性艺术家作品的价格更是远远落后于她们的男性同行；一些重要的艺术机构也鲜少策划立足于女性话题的展览……7月23日，在上海龙美术馆（西岸馆）举办的 “她们：国际女性艺术特展”则将目光投向女性艺术家，通过来自13个国家和地区的104位女性艺术家跨越数百年的优秀作品，讲述了女性崛起的故事——历经古代的自我湮没、近现代的自我解放、当代的自我观照与表达，女性艺术家丰富细腻的内心世界与薄发于外的创造力得到展现。

    此次展览的策展人、龙美术馆馆长王薇表示，展览将“她们”视为一个整体， “女性远比男性承受更多的社会压力，她们不仅要担负家庭的重任，还要面对时代的竞争。一个社会的进步与否，往往体现在女性是否接受教育，是否得到尊重。女性的生存境遇和精神价值，是衡量一个社会文明程度的标杆。在今天多元化的时代语境里，女性对自我的审视变得更迫切，女性身份在社会语境的变化中不断转换，单一的身份存在不能满足‘她’的时代。她们正在用各种方式重新诠释它——也许是身体、也许是气质、也许是一种生活的姿态。”

    “了解她们已经实现的，关注她们正在实现的，推动她们希望实现的。”正是基于此，龙美术馆的创始人刘益谦、王薇夫妇在20余年的艺术品收藏经历中，一直将女性艺术作为收藏重点之一。此次“国际女性艺术特展”就是其收藏的一个综合展示。据了解，此次展出的近110件女性艺术家作品中，有80余件作品均来自刘益谦、王薇夫妇的收藏，涵盖中国从宋元明清至近现代、当代乃至80后女性艺术家的作品，同时也有国际重要女艺术家的作品，如战后当代女性艺术家布尔乔亚、琼·米歇尔、奇奇·史密斯，以及新近购藏的珍妮·萨维尔和马琳·杜马斯的作品。

    古代女性绘画传世极少 

    收藏难度大

    参展的中国古代艺术品中，有明代“吴门画派”画家文徵明的玄孙女文俶的作品。文俶精于花草虫蝶画的创作，而这也是女画家们最热衷表现的题材。她曾用4年时间悉心描摹李时珍《本草纲目》中的草药插图，并对照自己所居寒山中的花草写生，绘有“寒山草木昆虫状”系列。同样善于从花草、虫蝶身上汲取创作灵感的清代女画家恽冰的作品也在展出之列。作为“清六家”之一恽南田的后裔，她自幼潜心于花鸟画创作，整日观摩家中所藏恽南田的画作，并熟练掌握“没骨法”——一种直接用彩色作画、不用墨笔立骨的技法，所绘就的花鸟画造型生动传神、色彩精纯秀丽。因为“没骨法”，恽冰与擅长“勾染法”的马荃被合称为清代女性画坛“双绝”。

    王薇表示，早期的女性艺术家较少，有作品存世的更是寥寥无几。她们的艺术才华如同其生活一样长期被湮没于男性主导的艺术体系之下。由于流传极少，古代女画家作品的收藏难度大，价格较低，但若有心进行专题收藏，既有历史研究价值也有市场升值潜力。

    近现代作品收藏重在成系列

    如果说古代女性绘画多为“闺秀艺术”的话，那么现代女画家则开拓出属于自己的艺术疆域。20世纪初，西风东渐对中国文化产生了强烈的冲击。这一时期女性艺术家人数大为增长，她们追求自由，追求艺术，在当时的画坛留下了浓墨重彩。留法女画家潘玉良和方君璧成为“解放的自我”的代表人物。此次展览展出了潘玉良的一幅瓶花作品和方君璧的一幅人物作品。

    谈及潘玉良作品的收藏始末，王薇说：“潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，即便与男性画家相比，也属上乘水准。在入藏此幅瓶花作品前，我已经藏有潘玉良的一幅人体油画，这两件作品都是潘玉良当时在法国办展时的作品。考虑到静物花卉在其收藏体系中不可缺失，潘玉良出版过的作品又很少，所以，在资金短缺的情况下，我们克服很多困难，最终以高于原估价3倍的价格拍下。艺术品收藏的高境界是能够整套、成系列，我们也一直朝着这个方向努力。”

    当代女性艺术收藏不能跟风

    如今，女性艺术家在当代艺术领域发挥着重要的作用。她们温和但不失犀利地关注着自身的情感与沉浮、周围人的生活，以及整个世界的变迁。在此次展览中，观众既能看到上世纪90年代初中国新生代油画家喻红用现实主义手法创作的带有自传性质的作品，也能看到雕塑艺术家向京那带有强烈的女性视角和女性意识的作品。雕塑着色、玻璃钢材料的使用，使得向京的雕塑具有很强的当代实验性。

    而国外女性艺术家的创作主题常常是以她们自身的性别身份为依据，习惯上把男性世界隐蔽起来，更多的是以独特的女性视角审视身体、情感、社会、审美、历史等各个方面，也通过多样的途径如装置、视频、摄影、综合材料等，塑造着属于自己的独特语汇。比如，日本艺术家草间弥生的作品中，无穷无尽的圆点和条纹营造出一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界；享有世界声誉的女艺术家路易丝·布尔乔亚超现实主义的作品充满了象征意义，母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤成为她创作中不可或缺的元素；南非女画家马琳·杜马斯则以粗糙线条描摹裸体人物、扭曲呈现生命状态而闻名，其作品中呈现出一种异国集体罪恶感和个人愤怒的救赎，并且加入了女权主义色彩，等等。

    比起古代女性艺术品，王薇更偏爱当代收藏。她说：“这些作品也许在大众看来并不那么好看，但是非常有力量，震撼人心！观看女性艺术时心理感受非常重要，比如你跟这幅画到底有没有共鸣，作品是否能反映那个时代的激情，因为我相信艺术是活的。”

    总结自己多年的收藏经验，王薇说：“作为一个收藏者首先不能盲目跟风。比如说，收藏女性艺术，就要从学术角度梳理代表性画家、代表性作品，梳理女性艺术的发展脉络。”她还强调，收藏要经过深思熟虑，一件作品有哪些重要的参展和收藏经历，以及它在艺术史上是否占据一席之地，都是判断是否收藏的重要依据。

    喜欢艺术品的人越来越多，但很多人纠结于买什么艺术品、什么样的艺术品值得买、买入的价格是高还是低。对于这些问题，王薇认为，购买艺术品、参与艺术品收藏没有早和晚的概念。她建议，刚刚入门的收藏者可以关注年轻艺术家的作品。此次国际女性艺术特展就展示了我近几年挖掘收藏的80后女性艺术家的作品，从她们身上，我看到了独立、不受束缚的一代，她们不同的艺术触觉以及观察世界的新视角。这些年轻人代表着艺术的未来。”她说。